diumenge, 21 de gener de 2018

BRASSAÏ Y "LE BAL DES TRAVESTIS". PARIS 1934

Brassaï retrató en 1934 los bailes del Magic City parisino al que acudían los homosexuales y transexuales de la época. Conocidos como "bal des travestis de la Mi-Carême".




Hasta entonces los homosexuales parisinos se reunían en fiestas y domicilios privados, evitando la persecución policial. Había un excepción las fiestas de carnaval, en las que podían travestirse y salir a las fiestas como el famoso baile de la Ópera en París. Tras la Primera Guerra Mundial, estos bailes fueron generalizando mas allá de las fiestas carnavaleras. En Pigalle aparecieron los primeros bares para homosexuales. En la Bastilla estaban los bajos fondos donde marineros obreros, prostitutas y homosexuales se unían en noches inacabables.

En 1920 se inauguraba el Magic City  y en su seno el famoso "Bal Travesti", en él "las reinas de las reinas" serian la mayoría. 




Dos veces al año daban la oportunidad de travestirse y bailar sin ningún reparo.  Mistinguett  y Joséphine Baker eran las grandes patrocinadoras del evento que premiaba a los mejores vestidos que pasaban por una pasarela conocida como el «pont aux travestis».






No solo acudían travestidos, también gais y lesbianas que aprovechaban la oportunidad para poder bailar libremente con quien les apetecía. 






Halasz Gyula dit Brassaï (1899-1984) retrató este mundo antes de su cierre en 1934, fruto de la prohibición de las autoridades francesas. 




Halasz Gyula  (1899 - 1984), es conocido con el seudónimo de Brassai. De origen húngaro, se formó artísticamente en París y Budapest. Tras participar en la Primera Guerra Mundial empezó su carrera periodística en Berlin, 1920. Poco después se traslada a París, donde participa de la vida bohemia de los artistas de Montparnasse.

Cuando él llegó a París no le interesaba el mundo de la fotografía, pero el contacto con autores como Andre Kertesz le animó a lanzarse el mismo a retratar en mundo que conocía. Y así fue como se lanzó a retratar el mundo de la noche parisina, la noche que él tan bien conocía, pues formaba ya parte de su vida. Una noche entre nieblas y bambalinas...








En 1930 se lanzó a fotografiar los lugares de peor reputación de París, travestis, gays, vagabundos, prostitutas, chicos malos, chaperos o enamorados, en un mundo de sexo y alcohol, en los mas cutres prostíbulos o garitos de la capital francesa.

Siempre en la noche... Este trabajo aparece en "París, le nuit". Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado “El ojo de París” en un ensayo por su amigo Henry Miller.  !La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón.." (Brassai)




En sus siguientes trabajos nos fue mostrando la vida social cultural y artística de la ciudad, retrató a buena parte de sus amigos, Dalí, Matisse, Giacometti, Genet... Pero el trabajo mas importante lo realizó con su amigo Pablo Picasso, "Conversaciones con Picasso" nos muestra al pintor malagueño trabajando o conversando con el o su amigo Jaume Sabartés.

El nombre de Brassai era debido a su ciudad de origen, Brasso, ciudad rumana de la Transilvania con una mayoría de población húngara.

Cada vez que publico imágenes de personas que quisieron vivir libremente en los años 20, me pregunto que fue de ellos en las décadas posteriores en las que nuestra comunidad fue víctima de tantas intolerancias. Tambien, y viendo como avanza el populismo, hasta que punto podemos evitar que todo se repita. 

Recomendaciones: 

Brassaï, el fotógrafo de la Noche
https://bajoelsignodelibra.blogspot.com.es/2009/06/brassai-el-fotografo-de-la-noche.html

Le bal des travestis de la Mi-Carême

dimarts, 16 de gener de 2018

DRUMMER. LA REVISTA DE LOS AMANTES DEL CUERO AÑOS 80-90.

Drummer fue una revista gay fundada en Los Ángeles en 1975 y dirigida a los amantes del cuero. 


La fuerte presión policial obligó a la revista mudarse a San Francisco en 1977, para evitar su cierre El último número de la revista se publicó en abril de 1999.




Drummer fue la revista leather de mayor éxito en USA, llegando a sacar 214 números. Su éxito hizo que la revista se vendiera en muchos otros paises. Defendió el cuero gay como un estilo de vida, una subcultura, y la masculinidad como un ideal. La revista se centró originalmente en escritos de calidad sobre el cuero, pero poco a poco se centró en fotografías de desnudos donde se podían insinuar relaciones sexuales. . Entre los artistas que publicaron estuvieron Phil Andros , Tim Barrus o Tom de Finland.




El fotógrafo Robert Mapplethorpe contribuyó con una fotografía para la portada del número 24, septiembre de 1978.




El artista de manga Gengoroh Tagame señaló a esta revista por su gran influencia en su propio trabajo.






En el blog Homodesiribus hay mucha información e imágenes: http://homodesiribus.blogspot.com.es/search/label/Drummer














divendres, 12 de gener de 2018

BODY. REVISTA GAY DE LOS AÑOS 70

Body fue una revista gay de los años 70.  Se anunciaba como un revista exclusiva para adultos, evitando poner la palabra gay u homosexual en la portada.




La revista se editó entre los años 1972 i 1976 en USA, su precio osciló entre los 2 y los 3,5 dólares.  En el interior aparecían fotografías de desnudos integrales en posturas homoeróticas, aunque no manteniendo relaciones sexuales. 







Homodesiribus ofrece una importante información gràfica de esta revista, incluídas las imágenes de desnudos integrales a las que me he referido:  http://homodesiribus.blogspot.com.es/search/label/Body?max-results=20

Aquí podéis ver una selección de portadas de BODY:





















dijous, 11 de gener de 2018

LA DISCRETA HOMOSEXUALIDAD DE HORACE WALPOLE


Horace Walpole (1717-1797) fue un político e intelectual inglés a quien se definió como asexual, afeminado u homosexual según fueran partidarios suyos o no.


Horace Walpole por Rosalba Carriera

La dura persecución de la homosexualidad en la Inglaterra de los siglos XVIII y XIX, llevó a muchos homosexuales a vivir armarizados para evitar el escándalo y la represión judicial. El caso de Horace Walpole puede ser uno de ellos.

Walpole nunca se casó, las mujeres con las que más intimó eran lesbianas, le definieron como afeminado o incluso hermafrodita. Le señalaban como "molly" (aun la palabra homosexual no existía), esta palabra podía significar "amante pasivo de otro hombre", aunque también señalaba a hombres muy ligadas a sus madres y Walpole lo era.


Sus biografos niegan toda evidencia de homosexualidad, le definen como una persona asexuada, relacionándole con mujeres como  Anne Seymour Dame, lesbiana. Pero todos ellos silencian los antecedentes familiares, su padre fue acusado de sodomita y su propio hermano mayor llegó a ser procesado en un turbio enjuiciamiento.

Esta posible asexualidad podía ser motivada por una represión producto de una sociedad muy homófoba. Ya su padre y su abuelo sufrieron estas acusaciones, no siempre sin fundamento. Rictor Norton(1) señala: "La evidencia me sugiere que Walpole no fue meramente "asexual" o "latente" o inconscientemente "reprimido", sino que reprimió de manera activa y deliberada su (homo) sexualidad. " Algunas crónicas señalan que en sus viajes a Roma se le acostumbraba ver con un "catamita"(2)



En 1766 de le relacionó con un joven llamado John Crauford, en un correo le decía: "¡Pero no me ames, reza no ames! Los viejos no son más que viejas que aman a su último amor como lo hicieron primero ... Creo que es mejor estar muerto que amar a nadie. No puedo ir más allá. He tomado el velo y no romperé mi voto por el mundo ".(3) La metáfora del velo significaba que había optado por el celibato, aunque no hay pruebas de que lo mantuviera, tampoco de todo lo contrario. 

Sobre la posible homosexualidad de Walpole, The Guardian (4) señala: "Los actos homosexuales eran criminales, la sodomía era un delito capital, pero se sabía que los hombres viriles tomaban amantes de ambos sexos, mientras que los modales afeminados se les consideraban una debilidad "francesa". Sus biógrafos a menudo lo han considerado afeminado y asexual, o como mucho pasivamente homosexual." Ello indica todas las precauciones que debió tomar para evitar el escándalo.

(1) Horace Walpole and Homosexuality: http://rictornorton.co.uk/thought2.htm
(2) Adolescente acompañante o amante de hombres adultos.
(3) "But don't love me, pray don't love! Old folks are but old women who love their last love as they did their first. . . . I think one had better be dead than love anybody. I can go no further. I have taken the veil and would not break my vow for the world." Cita sacada del trabajo señalado de Rictor Norton.

dimecres, 3 de gener de 2018

ALICE AUSTEN, PIONERA DE LA FOTOGRAFÍA LGTB.

El club Darnet de Staten Island fue un lugar exclusivo para mujeres a finales del siglo XIX en Nueva York. Un lugar donde ellas se podían reunir para fumar, andar en bicicleta, vestirse como los hombres o amarse libremente. Alice Austen lo inmortalizó. 



Aunque el lesbianismo apenas se visibilizaba, y la sociedad pensaba que las mujeres no tenían deseo sexual, cualquier pequeño indicio de amor entre ellas se veía como un escándalo, una excentricidad, un pecado, una desviación o una enfermedad. Siempre debía ser un secreto. Muchas mujeres idearon fórmulas para vivir con mayor libertad, el matrimonio de Boston (click) pudo ser uno de estos casos, otro furon los clubs como el Darnet fundado a finales del siglo XIX.

Alice Austen (1866- 1952) fue la fotógrafa pionera que nos mostró el mundo privado de mujeres que amaban a otras mujeres. En sus fotografías aparecen mujeres disfrazadas de hombre, fumándo y besándose, con un indudable contenido homoerótico. Parece ser que inicialmente, en el club Darnet, su intención no era visibilizar las relaciones lésbicas, tan solo a un grupo de mujeres libres, pero poco a poco ella misma se fue concienciando. Allí conció a Gertrude Amelia Tate que sería su amante y compañera durante casi cincuenta años. Su vida fue feliz hasta 1929, pero el crack de la bolsa las arruinó, llegando a la mendicidad.





Alice Austen con Julia Martin i Julia Bredt  

En el Club Darnet ningún tipo de amor estaba prohibido. Ello hizo que fuera un lugar en el que mujeres de clasa alta que querían vivir su sexualidad libremente. Alice pertenecía a este mundo muy conservador. Antes de ingresar en el Darnet, desde los veinte años se había dedicado a fotografíar a los ricos herederos de la zona, sus haciendas, con familia y criados. Su paso por este club la ha convertido en la pionera en visibilizar el arte LGTB.




En 1951 Oliver Jensen descubrió el material fotografiado, que empezó a utilizarlo para ilustrar relatos sobre la vida de las mujeres de Staten Island, iniciándose así el reconocimiento de la fotógrafa. Este mismo años, Austen, fue la invitada de honor en una exposición de sus fotografías en el museo Richmondtown donde más de 300 personas habían sido invitados para homenajearla. Poco meses después murió y a pesar de su deseo no fue enterrada junto a su amada Gertrude Tate, su familia lo impidió. Antes el mítico club Darnet entró en bancarrota y sus terrenos fueron utilizados para una escuela agrícola.





Cuando en 1998 Barbara Hammer quiso rodar "The Female Closet, 1998", las mujeres dirigentes de la "Alis Austen House" pusieron todas las trabas posibles para sus rodaje negando que esta pionera fuera lesbiana,

Para el 2019 está previsto inugurar un espacio en su honor en que pueda verse el trabajo realizado por esta pionera de la fotografía.

Gertrude Tate y Alice Austen. 

Gertrude Tate y Alice Austen. 

diumenge, 31 de desembre de 2017

JOE DALLESANDRO. EL ANIMAL MAS BELLO...

Joseph Angelo (Joe) Dallesandro (31 diciembre de 1948) luce un tatuaje en su brazo derecho: "Litle Joe". Es el apelativo con el que le llamaba Lou Reed en "Walk on the Wild Side", resume perfectamente los orígenes del celebre actor/modelo de la Factoria Warhol:

"Little Joe never once gave it away /Everybody had to pay and pay /A hustle here and a hustlethere...// El pequeño Joe nunca regalaba /Todo el mundo tenía que pagar y pagar, /Un polvo acá, un polvo allá...


Joe Dallesandro nació en Pensacola, Florida, en 1948, era hijo de un marino italoamericano. A
 la edad de cinco años, su madre fue sentenciada a cinco años por robo de automóvil. Su padre se mudó a Nueva York con sus dos hijos, Joseph y Robert, para trabajar como ingeniero eléctrico. El padre no se sentía capaz de criar a sus hijos, se los dio a un hogar adoptivo, siendo adoptados por una familia católica de Brooklyn. 

Criado en una serie de casas de acogida, Joe inició su carrera delictiva en la escuela y las pandillas callejeras. A los 15 años "Little Joe" fue sorprendido robando un coche y condenado a un centro de rehabilitación de menores en las montañas en Nueva York. Allí  se gravó los tatuajes que lo han  hecho célebre. Se fugó del centro y huyó a México. Mas tarde viajó a Los Ángeles donde contactó con la Comunidad Gay de California.  Allí trabajó para Henry Mizer y el Atlético Modelo Guild (AMG), y fue modelo de Bruce Bellas, también conocido como Bruce de Los Ángeles. Apareció en la revista Physique Pictorial. Joe se convirtió en el modelo más famoso de Mizer. Joe inició su carrera a la vez como "chapero" y actor porno, explotando su gran belleza.




Regresó a Nueva York donde  contrajo un matrimonio infeliz, y sin saber exactamente a dónde iba su carrera se enteró de que " el tipo de sopa Campbell "estaba filmando una película en uno de los apartamentos. Él y sus amigos decidieron ir allí. Y así conoció a Andy Warhol, éste lo transformó en el icono gay de los años 60-70. Actuó en varias películas underground mostrando con toda naturalidad su desnudez. Su baja estatura no impidió su enorme éxito.




En su primera "Flesh" película interpretó a un chapero adolescente, allí se mostraba desnudo con total naturalidad. Esta desinhibición causó sensación y el film fue un éxito internacional.




Después sucedieron toda una serie de films dirigidos tambien con Paul Morrisey (Trash, Heat,Andy Warhol's Frankenstein y Andy Warhol's Dracula) . Tras estas películas se quedó en Europa en donde participó en varios films eróticos de seri B. También participó en el film de Louis Mallé"Black Moon" o en el film de Serge Gainsbourg "Je T'Aime Moi Non Plus ".


De regreso a los Estados Unidos su carrera fue languideciendo paralelamente a su físico, aun así intervino en varios films como "Cotton Club" de Francis Ford Coppola o "Cry Baby " de JohnWaters.

Su imagen fue utilizada para la portada de discos LP como el de "Stiky Finguers" de los "RollingsStones" o la portada del primer disco de The Smiths. Podeis encontrar mas información en su web: http://www.joedallesandro.com/

Según wiquipedia, actualmente trabaja y vive en un hotel en el centro de Hollywood, junto a su tercera esposa. En 1994 comentó: «He vivido una vida completa, en la que he hecho grandes cosas. He pasado por algunas dificultades, pero en general, he llevado una gran vida.»​. Este 31 de diciembre ha cumplido 69 años.