dilluns, 6 de maig del 2024

BATIDAS CONTRA HOMOSEXUALES Y TRANSEXUALES EN EL TARDOFRANQUISMO

Es difícil de entender y justificar las causas que llevaron a realizar las redadas a lugares privados donde los homosexuales se encontraban. El régimen franquista veía un peligro contra el que llamaban "la raza hispana", a lo que sumaba el sadismo de algunos jueces como "el juez de vagos" Antonio Sabater, y una policía que parecía edicta a la violencia. Éramos jefes de turco por un régimen que odiaba la diversidad.

 



BAR TEXAS, BARCELONA 1970


El Bar Texas era uno de los muchos bares que vivían de las visitas de los americanos de la Navy VI Flota): No sería de extrañar que el nombre viniera por este motivo, estaba cerca de la plaza Reial y también era frecuentado por gays catalanes.

En otoño de 1970, Antonio Gutiérrez trabajaba como camarero en este bar, cuando de repente entró la policía. Uno de ellos pedía "la papela".

Antonio recién llegado de Málaga no sabía que era, y el "gris" aprovechó de darle un puñetazo y le llamó un "mientras yo hablo, te pones firmes" y luego vino una frase muy típica: "te vamos a sacar el mariconeo a palos".

Él había huido de Andalucía, pensando que en Barcelona esto no ocurría, aquella no fue la única detención, ni la última paliza y maltrato, el propio Texas recibió este tipo de visitas cuando los marinas no estaban allí.



LA REDADA DE SITGES, CARNAVAL 1972


La prensa sensacionalista vendía sus panfletos venden odio homófono. Enrique Rubio era el líder de este tipo de publicaciones, desde las páginas del POR QUÉ llamaba a acabar con los homosexuales.

Así a inicios de 1972 la Guardia Civil hizo una redada por las calles de Sitges, deteniendo y llevándose a todos los que iban travestidos, pese a ser carnaval.

Así un grupo de jóvenes gaditanos fueron pillados por la Guardia Civil que pasó la información al POR QUÉ, semanario que hizo una campaña sensacionalista y denigrante contra estos jóvenes. Todo indica que estos ni eran transexuales, ni homosexuales, tan sólo unos jóvenes gaditanos con ganas de juerga en el carnaval de Sitges. Quedaron en libertad, pero su imagen con los ojos tapados estuvo en la portada del semanario de sucesos. "Para el tercer sexo todo el año es carnaval" "Baile de violetas" "Usted lector ha oído hablar de los travestis, de los gays, de lo que en castellano puro se llaman maricas o, finalmente, homosexuales." Enrique Rubio.







BAR SARAS, PALMA 1974


Era 1974 y un hombre de mediana edad entró en el bar Saras y pidió una bebida. La policía entró y detuvo a todos los que estaban allí. A los extranjeros se les separa para poder escarmentar a quienes no lo son.

Un bello comisario le pregunta únicamente: ¿Tú eres mariquita?, el chico dice no. Y le pega un par de bofetadas, le vuelve a preguntar ¿Eres mariquita?. El chico duda y le pega dos bofetadas más, se lo vuelve a preguntar, y dice que sí. En el resto de los españoles ya no tuvo que preguntar, todos dijimos que sí."

Les obligan a dar datos, a quitarse todo lo que tienen de valor, a bajarse los pantalones, mientras los insultan, les dan puñetazos, patadas y cabezazos contra las paredes..."

Era el trámite para su fichaje. Tras esta sesión amable de malos tratos e insultos, se informaba a la empresa ya la familia.

  A él no le despidieron, pero su carrera quebró y nunca le llegó un ascenso.

Saras era un bar que normalmente pagaba sobornos a la policía, posiblemente en esta ocasión no lo había hecho y la policía se extralimitó "más allá de la ley" también por fines económicos. Al igual que los sucedidos en Stonewall o en Texas. En la España de Franco, los homosexuales carecían de presunción de inocencia y eran carne de cañón de este tipo de actuaciones abusivas.


PASAJE BEGOÑA, TORREMOLINOS 1971


Este célebre pasaje de Torremolinos era frecuentado por gente muy conocida como John Lennon, Anthony Quinn, Grace Jones, Judy Garland o Sara Montiel, y se creía que era un oasis dentro de la dictadura del general Franco, de ahí que muchos homosexuales iban. Uno de los bares, Tony's Bar, era el más frecuentado por el colectivo desde su inauguración en 1962.

La noche de San Juan de 1971 se presentó de repente la guardia civil, con órdenes del gobernador civil con el fin de "regenerar" Torremolinos, 300 personas fueron detenidas, 119 fueron llevadas a Málaga arrestadas, se clausuraron 23 locales, con acusaciones de atentados contra la moral y actos homosexuales. Pero la prensa extranjera informó de los hechos, esto aquí fue vendido como una campaña orquestada contra el buen nombre de la patria. Pero muchos detenidos eran extranjeros y lo contaron todo con pelos y señales ante una prensa democrática.





REDADA EN LAS RAMBLES, JULIO 1978



Las Ramblas de Barcelona fueron lugares de frecuentes redadas policiales. Una de las mas famosas ocurrió el 24 de julio de 1978, cuando la guardia urbana vapuleó y se ensañó duramente contra el pintor José Pérez Ocaña y al dibujante Nazario.

Era la verbena de Santiago, y los incidentes se prolongaron durante gran parte de la noche. Ocaña, personaje central de la película de Ventura Pons "Ocaña, retrato intermitente" y figura muy popular en Barcelona. Fue detenido por la policía cuando efectuaba un show, de travestismo en las Ramblas. En varias ocasiones había ofrecido el mismo espectáculo sin que intervinieran los guardias urbanos.

Según EL PAIS, los miembros del Frente de Liberación Gay de Catalunya organizaron una manifestación, desde la Rambla hasta la plaza Reial, a la que se unió numeroso público pidiendo la liberación de Ocaña y otros compañeros que fueron detenidos.

La manifestación fue disuelta por agentes de la policía urbana, utilizando métodos violentos. Hacía 30 meses que el dictador había muerto, pero la represión policial todavía estaba viva.





He presentado estos ejemplos, pero fueron muchos más. Algunos "populares" añorados de los duros años del franquismo como el señor de Alaska, Mario Vaquerizo, o el actor Imanol Arias, venden que aquella fue una época de más libertad. La memoria es necesaria para dejar en su sitio a estos intoxicadores.

dijous, 2 de maig del 2024

MONTAGUE GLOVER, FOTÓGRAFO DE LA VIDA HOMOSEXUAL

 Montague Charles Glover ( 1898 - 1983) fue un arquitecto independiente y fotógrafo privado británico. Se le conoce por su descripción de la vida homosexual en Londres desde principios hasta mediados del siglo XX a través de fotografías tomadas para su disfrute privado. Estas fotografías son de hombres de clase trabajadora y miembros del ejército, Entre los fotografiados estava su propia pareja Ralph Hall.

Ralph Hall 



Fue un oficial que recibió la Cruz Militar por la valentía durante la Primera Guerra Mundial. Trabajó como arquitecto durante la mayor parte de su vida, a menudo para el gobierno. Trabajó con constructores, estibadores, trabajadores, jóvenes militares, pero durante cincuenta años vivió con un joven de clase trabajadora del East End de Londres, Ralph Hall (1913-1987) ). ), quince años menor que él, a quien conoció hacia 1930. 

Montague i Ralph, con otro amigo. 



Monty era un fotógrafo entusiasta y hábil, y cada año de su vida fotografió a  Ralph  en instantáneas amorosas. Ralph tenía poca educación y estaba absolutamente entregado a Monty. 

Leyó novelas de Agatha Christie, coleccionó sellos del Imperio Británico y posó para Monty en los campos de maíz como un fauno pastoral, porque era sorprendentemente guapo. 



Ralph fue reclutado en la Royal Air Force en 1940 y durante cuatro años envió a Monty cientos de cartas de amor, el mismo tipo de cartas que muchos chicos enviaron a sus queridas a casa para reforzar sus ánimos durante la guerra.




. Monty se jubiló en 1953 y él y Ralph vivieron en una tranquila felicidad doméstica en Little Windovers durante treinta años más hasta su muerte en 1983. Cuando Ralph murió en 1987, la casa y el contenido fueron puestos en la venta por sus familiares. Fue entonces cuando se descubrió la vida de una pareja gay normal en los años 40 y 70, gracias a sus diarios, cartas, negativos fotográficos y álbumes de recortes de imágenes homoeróticas "encontrados" de periódicos y revistas. Fueron descubiertos en dos cajas de cartón en las salas de subastas locales por James Gardiner, coleccionista, gracias a ello fueron publicados parcialmente en 1992.









Cartas de amor entre Montague i Ralph (Estaré esta noche contigo):

http://rictornorton.co.uk/hall.htm


dimecres, 27 de març del 2024

GUY HOCQUENHEM, RACE D'EP

 Guy Hocquenghem (1946 –  1988) fue un novelista, ensayista y activista LGBT francés, fue de los primeros miembros del "Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire" (FHAR), también fue el primer francés que anunció publicamente su homosexualidad en 1972. Falleció de dolencias derivadas del sida en 1888, tenía 42 años. 





 "Le désir homosexuel (1972) de Guy Hocquenghem está considerada la primera obra de la teoría queer. En ella critica los influyentes modelos de psique y deseo sexual derivados de la obra de Lacan y Freud. El autor también trata la relación entre el capitalismo y la sexualidad, la dinámica del deseo y las consecuencias políticas sobre las identidades de grupo gays. 

En 1982 publica "L'amour en relief". En esta novela nos presenta a un joven tunecino que explora la sociedad francesa. La novela da a la homosexualidad un contexto de resistencia al supremacismo blanco y al racismo.




Race d'Ep es un documental  de 1979, de una hora y media de duración dirigido por Lionel Soukaz, en él colaboró de forma muy activa. El nombre significa pederasta, un insulto habitual de los homófobos hacia los homosexuales.

El rodaje coincidió con la época de los grandes movimientos de liberación homosexual y por el reconocimiento de la homosexualidad. Los textos son Guy Hocquenghem, que además es uno de los actores principales, este documental es una reconstrucción cinematográfica de la historia de gays y lesbianas a lo largo de un siglo. La película afirma que "la liberación gay no nació en los años 60", sino que tuvo sus raíces a mediados del siglo XIX. Lionel Soukaz y Guy Hocquenghem, quienes concibieron y dirigieron la película, sostienen que el desarrollo más o menos simultáneo de la fotografía y el nacimiento de una conciencia homosexual sin complejos en el siglo XIX no fue una coincidencia. 





La fotografía, dice el narrador, "creó una nueva definición de 'humanidad' y dio a los homosexuales los medios por los cuales podían expresar sus deseos 'prohibidos'". El documental fue considerado escandaloso y tuvo muchos problemas de proyección.

Revista del FHAR, en la que GUY participó activamente.



Acceso al documental: 

https://es.unifrance.org/pelicula/48955/race-d-ep-3-royal-opera

dilluns, 25 de març del 2024

EL DIA QUE EL NAZISMO EXTERMINÓ A LEOPOLD OBERMAYER, HOMOSEXUAL.

 Veo con estupor y preocupación como cada vez más se relativiza lo que significó el holocausto. Ahora además de negarlo, casi se justifica, ignorando que el aquel genocidio se llevó a mas de 10 millones de personas por delante.





La mayoria eran judios, pero tambien gitanos, homosexuales, personas con diversidad funcional, políticos, sindicalistas... El Holocausto nazi es el caso de genocidio mejor documentado. A pesar de esto, calcular la cantidad de personas que murieron como resultado de las políticas nazis es una tarea imposible. No existe un solo documento de tiempos de guerra que contenga de forma detallada cuántas personas murieron. Además, en algunos casos, contrario a la opinión popular, no se mantuvo un registro de los hechos. En lo que se refiere a los homosexuales, la persecución siguió tras la guerra, por lo que ha sido imposible saber aproximadamente cuantos sufrieron persecución y muerte.

En esta ocasión trataré el caso de Leopold Obermayer, que fue perseguido por judío y homosexual durante el nazismo. Obermayer, que era ciudadano suizo, era Doctor en Derecho y marchante de vinos en Wurzburgo. Fue detenido en octubre de 1934; inicialmente retenido durante dos años, principalmente en el campo de concentración de Dachau, posteriormente fue condenado a diez años de trabajo forzados en 1936. Las oficinas suizas responsables de la defensa de sus ciudadanos no fueron muy diligentes con Obermayer.

La familia de Obermayer  en 1875 habías renunciado a su ciudadanía alemana  y adoptado la suiza. Al igual que sus padres y hermanos, Leopold Obermayer era considerado ciudadano suizo,  Tras la muerte de su padre, tomó las riendas del negocio. Creyente judío, aceptó inicialmente con vacilación su homosexualidad, pero más tarde la vivió de forma abierta y seguro de sí mismo.

A pesar de ello sufrió duríssimas campañas encontra suyo y de su negocio.







Durante uno de los jucios a los que fue sometido, el periódico antisemita de Núremberg, Der Stürmer, abría su portada de diciembre de 1936 con el titular «Satanás ante el tribunal. El proceso contra el corruptor de hombres, el judío Obermayer. Escalofriantes vilezas de un auténtico judío del Talmud.» En enero de 1937 Der Stürmer anunció que expondría a la vergüenza pública a todo abogado defensor de Obermayer.30​ Der Stürmer también llevó a cabo su amenaza; una denuncia civil posterior de un abogado contra el periódico fue desestimada. Este caso se utilizó para acusar a los judios como sodomitas, aprovechando el odio que se había creado tras la aniquilación de las SA.

Obermayer pertenecía a los presos que, tras una acuerdo entre el nuevo ministro de justicia Thierack y Himmler, fueron elegidos por una comisión formada por funcionarios del ministerio de justicia y las SS para ser trasladados a los campos de concentración y «destruidos a través del trabajo». Bajo circunstancias desconocidas Obermayer falleció en 1943 en el campo de concentración de Mauthausen. 

Delante de la casa de Obermayer en la calle Wolframstraße, número 1, de Wurzburgo, se colocó el 17 de julio de 2006 un Stolperstein.




divendres, 22 de març del 2024

EN SUS ORÍGENES, EN EL CRISTIANISMO NO EXISTIÓ UNA "FE VERDADERA"

                  Texto resumido y extraído de Historia del Cristianismo, de Karlheinz Deschner, Tomo 1, de                    la era paleocristiana a la era Constantiniana.


La Iglesia nos enseña que la situación originaria del cristianismo era de "ortodoxia", es decir, de "fe verdadera"; más tarde, aparecería la herejía (de airesis = la opinión elegida). La noción de "herejía" adquiere su significado peyorativo por obra del obispo Ignacio, en el siglo II, aun no se interpretaba en contraposición con el fenómeno de la ortodoxia Poco a poco el término adquirió la connotación del sectario y desacreditado.




El modelo histórico según el cual la doctrina cristiana, al principio, era la pura y verdadera, después contaminada por los herejes y cismáticos de todas las épocas, no podía ser verídico en modo alguno, porque el cristianismo a sus comienzos distaba de ser homogéneo; existía sólo un conjunto de creencias y principios no muy bien trabados. Aún no tenía un símbolo de fe definido ni unas Escrituras canónicas. Ni siquiera podemos remitirnos a lo que hubiera dicho el mismo Jesús, porque los textos cristianos más antiguos no son los Evangelios, sino las Epístolas de Pablo de Tarso, que contradicen los Evangelios en muchos puntos esenciales.

Los primeros cristianos incorporaban muchas tradiciones y formas. En la comunidad primitiva se registró al menos una división, que sepamos, entre los "helenizantes" y los "hebraicos". También hubo violentas discusiones entre Pablo y los primeros apóstoles originarios. Y muchas de las cosas que después fueron perseguidas y tenidas por diabólicas estaban más cerca de las creencias originarias que la ortodoxia, establecida a posteriori. Las luchas políticas por el poder en el seno de la Iglesia siempre utilizaron como pretexto la teología, la fe supuestamente "verdadera", a fin de combatir mejor a los rivales.




Es decir, en los orígenes de la nueva fe no hubo ni una "doctrina pura", ni una Iglesia católica. Era una secta judaica separada de su religión madre, el judaísmo, cuyo segundo paso principal de la evolución fue su constitución en comunidades cristianas bajo la dirección de Pablo, y no sin fuertes polémicas con los más primitivos cristianos, los apóstoles oriundos de Jerusalén.

La Iglesia católica primitiva surgió entre los años 160 y 180. Las comunidades que hasta entonces habían vivido con relativa independencia buscaron una vinculación legal más estrecha, así como la unificación doctrinal, a fin de poder discriminar a quien era "verdadero creyente" y quien no. Tampoco estas Iglesias atesoraban una "ortodoxia" definida e invariable; reinaba entonces una flexibilidad que hoy nos parece extraña. Pronto surgirían "herejías" y "herejes" cada vez más y más frecuentes, pero no procedentes del exterior "como quiere la leyenda"; aunque el movimiento herético era más bien de dentro afuera. Al ser destruidos casi todos sus escritos apenas tenemos de estos primeros movimientos alguna noticia parcial, deformada y, a menudo, totalmente falsa.


Pan y pez (símbolos paleocristianos), Catacumba de San Calixto, Roma.



ANEXO:


¿CRISTIANISMO VERSUS ANTIGUO TESTAMENTO?

(Texto propio)


No fue fácil para los primeros cristianos compaginar el pensamiento cristiano con el Antiguo Testamento. Muchos creían que no les hacía falta, se sentían libres de la ley de Moisés y de tradiciones como la circuncisión. Creían que el Dios airado del Antiguo Testamento poco tenía que ver con lo que se reflejaba en los evangelios.

Así Marción y los marcionitas no estaban de acuerdo, además aceptaban el evangelio de Lucas, los hechos de los apóstoles y las epístolas de Pablo; el resto les parecía inadmisible. Ellos defendían la idea de un Dios de bondad y una Biblia que eliminaba a las partes incómodas sobre la ira de Dios y el infierno.

Marción fue excomulgado, y es considerado el primer hereje. Sin embargo, según autores como el medievalista José Ángel García de Cortazar, el marcionismo tuvo muchos seguidores durante varios siglos, posiblemente hasta el siglo XI, los nuevos cristianos venían del paganismo y no se sentían cómodos dentro de las reglas judaicas.


Contenido de la imagen: el apóstol Juan y Marción de Sinope, discutiendo sobre el enigma del cuarto apóstol. Biblioteca Morgan, Nueva York. Pintura italiana, siglo XI

dilluns, 4 de març del 2024

RUTA A LOS ORÍGENES DEL BARRIO "CHINO"

Esta ruta nos llevará a los orígenes del Barrio Chino de Barcelona:  personas, leyendas y represión:



La Criolla, anys 30




Su inicio es la plaza George Orwell y finaliza en el Teatro Arnau. Cabe recordar que la aviación fascista en 1938 arrasó el Barrio y sólo quedan las huellas de un pasado que no fue glorioso.

Seguiremos la ruta por Escudellers, Arco del Teatro, calle Cid, Portal de Santa Madrona, Nou de la Rambla y Paral.lel.

Temática:
¿Cómo era el barrio "Chino" en los años 20-30? ¿Cómo se vivía? ¿Cuál es el origen del nombre? ¿Qué calles formaban parte? ¿Qué incidencia tuvo la llegada de la VI Flota? ¿Es cierto que Barcelona tenía los burdeles más famosos del Mediterráneo?

Nombres

Flor de Otoño, la Reina del Barrio Chino, Rafael de Leon, Tórtola València, Pepe el de la Criolla, Jean Genet, Miguel de Molina, Carmen Mairena, Sara Montiel, Sonia Rescalvo, Raquel Meller, Madame Arthur, Dolly Van Doll...



Inicio Plaça George Orwell   https://maps.app.goo.gl/ayxr2aFLJqYcsCoZA

IMATGENES 

1) Carrer d'en Carabassa



2) Carrer Códols //Elefante Blanco




3) Escudellers: VI flota, meublés i barras americanas.




4) TEATRO PRINCIPAL. Miguel de Molina, Rafael de Léon y unos "ojos verdes".





5)  Calles Arc del Teatre // Guardia.  Les farmàcias del Raval. Madame Arthur, Van Doll i el Gambrinus. Carmen de Mairena, Sara Montiel y el Cangrejo loco.










Antonio (Carmen) de Mairena


6)   Plaza Jean Genet. Genet el canalla y el transvestismo años 30. El balcón, Diario del ladrón, Querelle de Brest. Vides Privades de Segarra.






Egmont de Bries


La reina del Barri Chino





7)   Calle Cid: La Criolla i el Sagristà: quien fue Flor de Otoño? La “troupe” del marqués de Vivent. Quienes eran las Carolines. La Bandera de Jean Gabin. Anarquismo i tranvestismo.

 Flor de Otoño encerclat a la Ciolla.  Torrents.1933.


Flor de Otoño. 

Concurs de Mis Barrio Chino a la Criolla 1934. Foto: Ballbé. Col.lecció particular. Les Carolines.



Jean Gabin a la Criolla, La Bandera.


8)   Calle  Nou de la Rambla. Ley de Peligrosidad Social. La ruta de la verguenza, cifras. Memòria de la Rampova.

Francesc Oliver, 'Rampova', primera detenció amb 14 anys

9)  Calle de Les Tàpies. Barcelona de Noche. Sonia Rescalvo de la glòria a morir en la Ciutadella. Reaparición de Mirko. Laura Villar, orgullo i repressión.



Laura Villar. 

 (10) Plaza Raquel Meller.   Joan Viladomat y las cupletistas. Còmicos de moral distraida (Alady o Josep Sampere).




Josep Sampere





Bibliografia: 

Arnalte, Arturo. Redada de violetas.Ed Egales
Villar, Paco. La Criolla, la puerta dorada del Barrio chino. Ed Comanegra.
Gente, Jean. Diari del Lladre, Edicions 62. 
Therós Xavier  La Sisena Flota a Barcelona (Ed. La Campana, 2010)
Barbancho, Juan Ramon. Ser tu misma era un delito, Ed Liebres Muertas. 
Olmeda, Fernando. El látigo y la pluma. Ed Oberon.
Riera i Sants, Jaume. Sodomites catalans. Ed Base.
Collel, Jaume. El músic de l'americana vermella. Ed RBA.
Huard, Geoffroy. Los Antisociales, Historia de la homosexualidad en Barcelona y París. 1945-1975.
Mira, Alberto. De Sodoma a Chueca. Ed Egales.
Carandell, Josep Mª. Nueva guía secreta de Barcelona. Ed. Martínez Roca. 

Blogs


La Barcelona diversa   http://poldest.blogspot.com.es/




Podeu escoltar aqui a Egment de Bries cantant aquesta cançó de Alvaro Retana


dimarts, 27 de febrer del 2024

SOLO PARA LOS OJOS

 Selección de imágenes procedentes de publicaciones mías en las redes sociales:

Jacinto y Apolo; El dandy moribundo; La Catrina de Diego Rivera; Santa Cecilia Guido Reni; San Mateo de Bronzino; David de Donatello; Decamerón de John Everett Millais; San Sebastián de Ángel Zárraga; Retrato de Tolouse Lautrec; Los luchadores de Eatkins; Arlequín de Picasso.


La muerte de Jacinto (1801), de Jean Broc. Musée Sainte-Croix, Poitiers 1801


Den döende dandyn (El dandy moribundo) Nils Dardel, 1918. Moderna Muséet de Estocolmo.


"El dandy debe aspirar a ser sublime sin interrupción. Vivir y dormir frente a un espejo"

El moribundo tiene la mano izquierda en el corazón y no mira hacia el cielo, sino en el espejo de mano contemplando su imagen hasta el último aliento, como buen dandi estará pendiente de su propia imagen hasta el final.

Otro elemento del cuadro son los acompañantes, se han hecho paralelismos con la muerte de Jesús. Según éstos el otro dandy lloroso sería el discípulo amado, Juan; la mujer de naranja un ángel y las otras dos mujeres Maria y Magdalena (de rojo).

El cuadro puede representar el cambio de vida del propio Nils, que vivió como un dandi y normalmente rodeado de homosexuales hasta 1918 que decidió casarse y asentarse en Suecia.




Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.(Detalle: la Catrina)

Diego Rivera, 1947. Museo Diego Rivera, México D.F. Mural 4,8 x 15 m


Imagen de la Catrina. A su izquierda, Diego Rivera (niño) y Frida Kahlo; a la derecha, José Guadalupe Posada, autor de la imagen original de la Catrina.

El nombre original fue Calavera Garbancera. «Garbancera» es la palabra con la que se conocía entonces a las personas que vendían garbanzos y que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos y renegaban de su propia raza, herencia y cultura. Rivera fue quien le dio su atuendo característico, con su estola de plomos en este mural.

Aquí se la representa como un esqueleto de clase alta vestida de gala, con sombrero francés con sus plumas de avestruz que representa la miseria, los errores políticos y la hipocresía de toda una sociedad. Frida, por esta época esposa de Rivera, lleva el símbolo del yin y yang, logo oficial del taoísmo.





1606 Santa Cecilia de Guido Reni. Norton Simon Museum. Pasadena, California.


Al igual que Antígona, Cecilia de Roma quiso dar sepultura a su hermano ya su marido en contra las órdenes de los "pérfidos" romanos. Como castigo recibió un largo martirio de tres días, por lo que la hicieron santa.

Una leyenda que corrió mil años después de su muerte, dice que mientras ella moría a causa del martirio, iba orando a Dios cantándole. Por este hecho en 1594, Gregorio XIII la proclamó patrona de la música.

Benjamin Britten (sobre un texto de W.H. Auden) le compuso un himno, podéis mirar aquí el poema: https://poemas.nexos.com.mx/?p=1728




San Matteo Evangelista Bronzini 1525. Cappella Capponi, Florencia


En la antigua cúpula de la Cappella Capponi en la iglesia de Santa Felicità de Florencia, aparecen representados en formato circular los cuatro evangelistas.

Mateo es reconocido por la presencia del ángel (el ángel alado de los tetramorfos), un querubín que sobresale con una sola ala del borde inferior, mirando hacia el evangelista y quedando medio cubierto por el codo. Tiene el corte más escultórico, con un tratamiento más frío de la epidermis y una búsqueda más clásica de la belleza formal del rostro, que a simple vista podría parecer incluso femenina.

Mateu nos mira con la boca entreabierta y el cabello rojo despeinado es una imagen de corte escultural, con un tratamiento gélido de la epidermis y una búsqueda de una belleza formal más clásica en la cara.



David de Donatello (Il David). Museo Nazionale del Bargello, Florencia. 1440


Es una escultura en bronce realizada en el año 1440 por encargo de Cosme el Viejo. La escultura representa a David momentos después de haber vencido al Goliat.

Es la primera vez que se representa a un hombre desnudo desde la antigüedad clásica. Por primera vez la escultura deja de necesitar un marco arquitectónico para apoyarse en él.

¿Por qué Donatello representa desnudo a David? Pues porque quería imitar las líneas compositivas de antiguos maestros como Policleto o Praxíteles. Así, el cuerpo de ese adolescente no representa sólo un tema religioso, sino también mitológico y social. Es una alegoría. Es el coraje derrotando a la fuerza. ¿Florencia frente a Milán?

Algo queda claro, en el Quattrocento la sociedad era más tolerante que los actuales censores de Facebook.




Lorenzo and Isabella

John Everett Millais, 1849. The Walker Art Gallery, Liverpool


Millais, con sólo 19 añitos captó magistralmente esta historia del Decamerón en una sola escena.

El cuadro está lleno de símbolos y referencias: la maceta de albahaca en la terraza, la media naranja, el arco floreado que une las cabezas de los enamorados, la fidelidad del galgo, un halcón que picotea una pluma blanca, un salero derramado. .

Isabela era una chica soltera. Todos querían para ella un marido rico, pero ella se enamora de un don nadie. ¿Solución?: secuestrar a Lorenzo y matarlo en el bosque, donde lo entierran. Pero él se le aparece en Isabela en sueños y le cuenta lo ocurrido. Ella lo desenterra y entierra la cabeza en una maceta con albahaca de su casa. La planta crecerá hermosa, regada por las lágrimas de la pobre chica, pero ésta acaba muriendo de...

Como orgulloso prerrafaelita firma: PRB (Pre-Raphaelite Broterhood).





Exvoto (San Sebastián). Ángel Zárraga, 1912. Museo Nacional de Arte (México)


En el lado izquierdo podemos encontrar una inscripción: "Señor, no puede honrar al verso complejo. Pero, oh Señor, toma este trabajo sencillo y humilde, que hizo sus manos mortales". Ángel Zárraga"

En 1910 conoció a Modigliani quien posiblemente fue el modelo de este san Sebastián. La figura de la mujer con vestidos oscuros, en contraste con la luminosidad del santo, pudo estar inspirada en su propia madre.

El San Sebastián de Ángel Zárraga, ha sido interpretado como parte de la iconografía de la comunidad LGTB, esta obra pertenece a su etapa europea, de vuelta a su México, se volvió un fanático religioso.

Salvador Novo decía de él: "Le ungía un prestigio europeo, proporcionalmente mayor a su llegada, que el que adornó a Diego Rivera la más temprana suya... pero en la fecha en que volvió a su patria, ésta había sucumbido en la escuela de Rivera, y la pintura académica, de Ángel Zárraga, resultaba extraña, discordante..."




UN DANDI LLAMADO TOULOUSE-LAUTREC

(Retrato de Tolouse-Lautrec. Giovanni Boldini, 1890. Norton Simon Museum, Pasadena. USA)


El arte de Bolidini en París fue decadente y burgués. Sus retratos, no exentos de cierto humor, muchas veces parecen simples caricaturas.

En este retrato nos muestra a un dandi arquetípico, un parisino elegante, sofisticado, que brilla en su falso esplendor.

Boldini retrata a Lautrec con su estilo característico de gestualidad artificial pero elegante, buscando el efectismo estético. Se trata de un retrato conscientemente decadente.








WRESTLERS (LOS LUCHADORES)  Thomas Eakins, 1899. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles (Estados Unidos)



Es considerado el mayor artista del realismo norteamericano del XIX. Generalmente pintaba desnudos o semidesnudos masculinos practicando algún tipo de deporte, con los que parecía expresar mejor lo que debía decir.

Su obra tiene un cierto tono homo-erótico, él era un defensor a ultranza del desnudo en su programa educativo como profesor en la Academia de Bellas Artes.

Por eso llegaría a ser despedido como docente en 1886, al poner un modelo masculino desnudo en un curso de anatomía para mujeres.

Aunque llegó a estar casado, Eakins fue acusado de homosexualidad durante toda su vida, y vistas obras como ésta (que no son escasas en absoluto dentro de su producción), al menos es evidente su interés por el cuerpo desnudo masculino.





Arlequín con espejo. Pablo Picasso, 1923. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España)

Picasso realizó este cuadro a la vuelta de Italia, acompañado de su colega Cocteau. Ya tenía más de cuarenta años y hacía ya más de 20 de las pinturas de saltimbanquis, también de la muerte de Carlos Casagemas su amigo del alma.

Pensado como un autorretrato, combina varios personajes del mundo circense y de la Commedia dell'art por los que Picasso se sentía fascinado e identificado a la vez: Arlequín, con el sombrero de dos picos, un acróbata por su vestimenta y Pierrot por su rostro que, convertido en una máscara, camufla la identidad del artista.

Un triste saltimbanqui que se mira en el espejo, pese a  la máscara, ve pasar el tiempo, pero Picasso ya no es el joven arlequín que se mira en el espejo. Bajo la pintura está el autorretrato del...

La pintura fue la finalización de la etapa clasicista de Picasso. A partir de ese momento el artista se concentró en un estilo que se ha calificado de cubismo curvilíneo, que desembocaría poco a poco en su etapa surrealista.