JEAN GENET LA PARADE

Fragmento de la obra. Traducción y explicación al castellano abajo.

On chante dans la cour de l’Est
Le silence éveille les hommes.
Silence coupé d’ombre et c’est
De fiers enculés que nous sommes.

Silence encor il faut veiller
Le Bourreau ignore la fête
Quand le ciel sur ton oreiller
Par les cheveux prendra ta tête.

Dans la nuit du 17 au 18 juin, eut lieu, au camp de la Parade, l’exécution capitale de trente mille adolescents. Des millions d’étoiles, les éclats du mica, du sucre, les ronces, les chèvre-feuilles, les petits drapeaux en papier, les tracts du ciel, la gloire des eaux, les grandes vacances des enfants, le Deuil, l’Absence voulurent apporter leur concours.

Sans le savoir, la presse parla beaucoup de cet enfant qu’un charmeur de serpent enculait, à demi-mort dans les cordages.

TRADUCCIÓN

Cantamos en las cortes del Este
donde el silencio despierta a los hombres.
Silencio rebanado en sombra. Es esto
lo que somos: orgullosos maricas.

Silencio aún hay que velar
ignora nuestra fiesta el matarife
cuando el cielo levanta tu cabeza
de los cabellos, sobre la almohada.

Durante la noche del 17 al 18 de junio, en el campo de la Parade, tuvo lugar la ejecución sumaria de treinta mil adolescentes. Millones de estrellas, los cristales de mica y de azúcar, los zarzales, las madreselvas, las pequeñas banderas de papel, los panfletos del cielo, la gloria de las aguas, las largas vacaciones de los niños, el Luto y la Ausencia quisieron ser de ayuda.

Sin saberlo, la prensa habló mucho de aquel niño al que enculaba un encantador de serpientes, un medio muerto entre las cuerdas.

En este poema el muerto es el escritor que se alimenta de los sueños y continúa viviendo y volviendo a morir a través de los personajes de su obra. Se trata de un desfile de figuras emblemáticas recurrentes en la obra de Genet: el general, el encargado de los burdeles, el ladrón, el obispo, el gángster, el ladrón, el juez, el travesti, el legionario, el bueno. , el reportero-fotógrafo, el negro. Estos personajes desfilan, se presentan, evolucionan en una exaltación de la teatralidad.

Extraido de  "Le condamné à mort et autres poèmes/le funambule"  de Jean Genet. Editorial Gallimard. 

JUAN CRISÓSTOMO LOS ORÍGENES DE LA HOMOFOBIA DENTRO DEL CRISTIANISMO.

Hay indicios que nos señalan que el cristianismo en su orígenes no tenía una actitud hostil hacia las relaciones homosexuales, mas allá de su aversión hacía todo lo que eran relaciones sexuales no reproductivas.

Antes de la llegada de Constantino podemos encontrarnos con posiciones muy dispares, en las que incluso el papel de la mujer es mas importante que en épocas posteriores. Durante  mucho tiempo, conceptos como el celibato sacerdotal no fueron obligatorios.

Todo cambia a partir del momento en que Constantino transforma el cristianismo en la religión de estado y las jerarquías empiezan a formar parte del poder institucionalizado. Con el propio Constantino empezaron las primeras leyes antisodomía del Imperio, aunque este emperador no se le puede considerar como cristiano. Pero si su sucesor Teodosio quien en nombre del llamado derecho natural dictó durísimas leyes para los practicantes del sexo "contra natura". Para llegar aquí hubo una aportación ideológica de contenido homofóbico por parte de pensadores considerados como padres del cristianismo. Uno de ellos fue San Agustín de Hipona.

A finales del siglo IV aparece la figura de Juan Crisóstomo (347-407), patriarca de Constantinopla y teórico de "pecado contra natura".  Este intolerante patriarca llego a decir que las sinagogas eran "burdeles, guarida de ladrones i hostal de bestias salvajes". La Alemania nazi reimprimió con gran placer sus textos. Tras sus encendidos discursos las multitudes salían a arrasar templos paganos, sinagogas y bibliotecas.

San Juan Crisóstomo predicando. Legenda aurea. V. de Voragine. s. XV

Su aversión hacía todo lo que tenía que ver con el sexo, le llevó a atacar a quienes mantenían relaciones homosexuales, como actos antinaturales, pero su odio también se extendía a las mujeres Para él una mujer hermosa, era un trampa; una inteligente aun mucho peor, y su risa una obscenidad.

Curiosamente la palabra naturaleza no aparece en los evangelios, ni en las epístolas, si en cambio estaba en la tradición judía que consideraba que el uso natural de la sexualidad era la procreación. Posiblemente en estos "padres" exista una mayor influencia maniquéa (San Agustín lo fue), para ellos lo natural era malo. Según Boswell

"Crisóstomo sufrió la influencia de la oposición maniquea al placer y de la reverencia estoica a la naturaleza, y esto lo condujo a la paradójica posición de condenar el placer sexual (En realidad, todas las pasiones son deshonestas),y denunciar al mismo tiempo los actos homosexuales por no proporcionar placer: «Los pecados contra la naturaleza [...] son más difíciles y menos gratificantes, a tal punto que ni siquiera puede decirse que proporcionen placer, pues el verdadero placer está en armonía con la naturaleza» " (1)

Crisóstomo sentía una especial aversión no solo contra los actos homosexuales, aun mas ante "la pasividad de un hombre ante otro" la feminidad masculina era antinatural:

" Pues yo sostengo que no sólo te conviertes [por eso] en mujer, sino que también dejas de ser hombre; ni te vuelves de esa naturaleza, ni conservas la que tenías"(1).

Parece ser que su actitud hacia los actos homosexuales y las personas que las practicaban pasaron de una moderada tolerancia hacia una actitud totalmente beligerante en la medida que su poder fue avanzando en el seno de la iglesia. A pesar de sus alegatos a la naturaleza sostenía que la homosexualidad no estaba presente en ella, que los animales no la practicaban. Para evitar la tentación recomendaba a los padres a llevar a sus hijos a los monasterios, curiosamente lugares en los que entonces las relaciones homosexuales se vivían con relativa normalidad.

Sus teorías  sembraron una semilla que a mediados de la Edad Media  llevó la aparición del término sodomía y a partir del siglo XV su persecución generalizada.

(1) Cristianismo, tolerancia social y homosexualidad

SERAFIN FERRO, EL PLACER PROHIBIDO DE LUIS CERNUDA.

En 1957 fallecía en México Serafín Ferro. Tenia apenas 45 años, vivía en la indigencia y el olvido con el único consuelo del alcohol que ayudó a finalizar sus días. Su tiempo de gloria quedaba lejos, como el de la Segunda República a la que sirvió. 

Serafín Ferro, 1923

Cuando en 1931 Federico García Lorca lo presentó a Luís Cernuda y Vicente Aleixandre no era mas que un golfillo de diecinueve años que vivía en la calle, un golfillo "de gracioso gesto y voz dulce" (1) que enamoró al poeta sevillano conmovido por los relatos de su vida en las calles madrileñas.

Se inició una relación tormentosa, en la que el poeta mantiene al muchacho cuyo mayor interés por Cernura fue su dinero. Es Aleixandre quien nos cuenta que Serafín era "un chulito de barrio que le hizo sufrir mucho, pues el pobre Luís se enamoró perdidamente y el tal Serafín le hacía poco caso, salvo para pedirle dinero". (1) No fue la única relación de Cernuda con jóvenes muchachos, de hecho siempre mostró su predilección por los hombres más jóvenes. Su último amante, Salvador Alighieri, tenia 20 años cunado él le conoció con ya 50.

Cernuda y Ferro, 1931

Tras la separación, Cernuda publicó "Donde habite el olvido" en el que manifiesta sus sentimientos de desengaño. Una S enorme decoraba la portada de aquella primera edición, seguramente dedicada a su amor prohibido. En este libro podemos encontrar un poema "Mi arcángel", se refiere a su joven protegido  (creo es evidente el juego que hace de arcángel/Serafín):

Mi arcángel
No solicito ya ese favor celeste, tu presencia;
Como incesante filo contra el pecho,
Como el recuerdo, como el llanto,
Como la vida misma vas conmigo.

Tú fluyes en mis venas, respiras en mis labios,
Te siento en mi dolor;
Bien vivo estás en mí, vives en mi amor mismo,
Aunque a veces
Pesa la luz, la soledad….

Los siguientes años el actorcillo consigue pequeños trabajos en imprentas y varios papeles en el teatro, compartiendo las tertulias políticas y literarias de la Generación del 27. Al inicio de la Guerra Civil se alistó con el bando fascista, pero desertó y se unió a los republicanos, donde llegó al grado de teniente. En estos años escribió para la revista "Nova Galiza" y "Hora de España". En 1939 interpreta un papel en "L'Espoir" de André Malraux. Con todos los actores huye a México al acabar la Guerra. Pero allí su vida se diluye entre el olvido y el tequila.

Serafín Ferro, fotograma de L'Espoir. 

El filólogo gallego Ernesto Guerra da Cal le escribió el epitafio: “Nació para oscuro malabarista de la vida y desempeñó con valor e ironía el papel de esa aventura acrobática”. 

(1)  Santiago Romero, Los placeres. La Opinión a Coruña. 

Mas información:

Los placeres prohibidos de Cernuda
http://bajoelsignodelibra.blogspot.com/2008/09/los-placeres-prohibidos-de-luis-cernuda.html
Si el hombre pudiera decir lo que ama. Luís Cernuda: 
https://leopoldest.blogspot.com/2011/01/si-el-hombre-pudiera-decir-lo-que-ama.html

¿QUÉ PASÓ ENTRE JAMES DEAN Y SARA MONTIEL?

Sara Montiel en sus memorias contó su versión sobre el encuentro que tuvo con el actor antes de su muerte. Ella fue experta en haber conocido muchos famosos, que ya no podían contar estos encuentros. 

Conocer fue un eufemismo que tanto la Biblia como el Santo Oficio utilizaron para referirse a mantener relaciones sexuales. La lista de amantes "conocidos" por la gran icono manchega fue enorme, aunque pocos podían decir lo contrario al haber dejado de respirar anteriormente. Entres las celebridades conocidas estuvo el nobel Severo Ochoa, el poeta Leon Felipe, el dramaturgo Miguel Mihura, el novelista Ernest Hemingway, el sicario Ramón Mercader, el actor  Gary Cooper... y James Dean.

Sara Montiel contó que temía que la muerte de Dean podía haber tenido que ver por la relación que tuvo con ella poco antes del accidente. La causa pudo ser como quedó Dean tras haberla "conocido",  siendo incapaz de conducir en tal estado. Su hipótesis parece no haber tenido excesivo éxito. Lo cierto es que una de las últimas fotos del actor aparece con ella, aunque también parece curioso que famoso que aparece en una foto con la manchega, pasa a ser famoso "conocido".

Pudo ser cierto? Difícil de saber. Hay muchos indicios de que Dean era homosexual, y que Hollywood le buscaba parejas femeninas para evitar lo que aquellos años habría sido un escándalo que podía acabar con su carrera. 

Paul Alexander, autor de la biografía de Dean "Boulevard of broken dreams" (1995) , ha asegurado que "James Dean era homosexual y que los primeros intentos del actor por acceder al mundo de Hollywood estuvieron vinculados a algunas relaciones homosexuales con directores que le prometían papeles en sus películas." (1) Entre sus amantes aparece Rogers Brackett, director de radio para una agencia de publicidad, Dean llegó a reconocer haber vivido con él en una relación paterno filial, a la que el periodista añadió "e incestuosa". 

Alberto Mira (2) señala que al morir joven no nos ha permitido saber realmente cual fue su orientación sexual. "A esa edad hay muchas posibilidades de cambio y las presiones del estrellato le habrían obligado a casarse y armarizarse"

Las relaciones con sus directores parece ser compleja. George Stevens le despreciaba, Kazan lo menospreciaba, en cambió Ray (Rebelde sin causa) sintió un gran apreció por él. "Fue como un padre para él durante el rodaje. Le aconsejaba. Le acompañó a la farmacia para comprar un remedio a las ladillas que Dean había cogido en el Club, un bar de Hollywood para los amantes del sadomasoquismo al que había comenzado a aficionarse" (3)

También se cita que  Marlon Brando tuvo con él una relación "íntima". Parece ser se conocieron durante el rodaje "Rebelde sin causa", iniciandose una especial relación sadomasoquista en las que Brando disfrutaba apagando cigarrillos en el cuerpo de Dean, El libro James Dean: Tomorrow Never Come, escrito por Darwin Porter y Danforth Prince, asegura que el intérprete fue esclavo sexual del legendario histrión Marlon Brando y que también mantuvo relaciones sexuales con Walt Disney. (4)

(1) Thais Morales para Vanity Fair.  30//09/2015
(2) Alberto Mira, Miradas Insumisas, Egales, 
(3) Carlos Aimeur. El mito de James Dean o la tragedia del chico gay de un pequeño pueblo. CULTURPLAZA    20/1172015
(4) EL PAIS ESTILO 17/03/2016  La íntima relación entre James Dean y Marlon Brando

DE COMO "EL SIGNO DE LA CRUZ" PUSO DE LOS NERVIOS A LAS AUTORIDADES CATÓLICAS DE USA

En 1932, Cecil B. DeMille estrenaba el film "El signo de la cruz", las asociaciones católicas montaron en cólera al verla. Entre los muchos peplums que emitirán las televisiones este año, difícilmente emitirán esta película. ¿Cual es la causa? Aquí lo explico.   

Nerón, genialmente interpretado por Charles Laughton

Seguramente la infumable Quo Vadis es un remake de este film con un  Charles Laughton que evidencia sus gustos por los chicos musculosos y unas mujeres que tampoco tenían demasiados problemas en escoger pareja. El film sigue la mas pura tradición cristiana de persecución de los seguidores de Cristo, hechos que por cierto no tienen ninguna evidencia histórica, presentando al emperador Nerón como un sádico que no duda en quemar a su propia ciudad, Roma.

La Señal de la Cruz recrea el año 64 dC, donde el emperador romano Nerón (Charles Laughton) acaba de incendiar la ciudad. La acción ha sido atribuida a los cristianos, creando un sentimiento extremadamente anticristiano en Roma. Un joven y lujurioso Marcus Superbus (Fredric March), prefecto de la Ciudad Capitolina, intenta conseguir a  Mercia (Elissa Landi) cristiana. Marcus intenta sus favores sexuales, pero ella es cristiana, no se deja y quiere ser martir. Enterada la libidinosa  emperatriz Popea (Claudette Colbert) exige que maten a Mercia, llena de celos por el aguerrido prefecto. Esto pone a Marcus en una situación complicada....  

El film representa a  Nerón como un ser abyecto y vicioso. Popea bella, atractiva y enormemente sensual, ella usa su belleza y atractivo sexual en cada escena, creando algunos de los momentos más emocionantes de la película, el más emblemático de los cuales es una escena temprana que ve a Colbert bañándose en leche. Para el papel, De Mille le pidió a la Colbert que interpretara a la mujer más malvada de la humanidad, y bien que lo logró. 

Para evitar la ira de los grupos religiosos, De Mille contrató al reverendo  Daniel Lord como asesor. Le dio este consejo " "No debes convertir a tus cristianos en santos de yeso que sean aburridos y laboriosos" "Los paganos deben ser seres humanos vivos, atractivos y de sangre caliente, el pecado debe parecer fascinante" En la célebre escena en que Popea se baña en leche de burra, a su lado está la muchacha cristiana con agua pura. 

Desde las primeras proyecciones la interpretación de Laughton pareció escandalosa, aun así las criticas fueron muy positivas; Norbert Lusk, corresponsal en Nueva York para el LA Times: "Seguramente DeMille nunca ha presentado un espectáculo más majestuoso o poderoso que su secuencia en la arena, ni ha tocado un esplendor espiritual como cuando su héroe y su heroína caminan de la mano de su muerte". Inicialmente incluso algunas parroquia católicas llegaron a recomendar el film. Paramount había hecho un film altamente rentable, hasta que llegó 1933.

Ni las moralinas, ni presentar a los paganos como la recreación del mal, ni seguir la leyenda creada por el cristianismo sobre este emperador calmó las iras de los sectores católicos mas integristas. Estos sectores católicos crearon la Liga por la Decencia, ofendidos por lo que denominaron "apropiación de la mitología cristiana".  El obispo de Cleveland, Joseph Schrembs, pidió directamente la destrucción de Hollywood. En 1935 el film fue mutilado y solo en 1993 pudo volverse a ver el film completo. 

El temor a la ira de los sectores cristianos y frente una crisis económica que hacía bajar la asistencia los cines, la propia industria se autoimpuso un rígido de censura que determinaba con una serie de reglas restrictivas qué se podía ver en pantalla y qué no en las producciones estadounidenses. Su autor un mediocre y gris político republicano William Hays. Desde 1934 hasta 1967 fue un sistema real de censura sobre la producción cinematográfica. Imponía normas morales y atacaba duramente cualquier forma de representación de la homosexualidad. 



Mas información: 

Alberto Mira. Miradas Insumisas. Ed Egales, 2008

Wickedest Movie in the World: How Cecil B. DeMille Made The Sign of the Cross. Brigh Lights Film: 

https://brightlightsfilm.com/wickedest-movie-world-cecil-b-demille-made-sign-cross/#.XK7yYpgzbIU 

LAS CORRERÍAS NOCTURNAS DEL FARAÓN NEFERKARA

Neferkara Pepy II ( 2255 - 2165 a. C.) fue el último faraón del Imperio Antiguo de Egipto. Las crónicas dicen que empezó su reinado con 6 años y murió con cerca de cien. Se cree gobernó 90 años. 

Neferkara-Pepy II-  Brooklyn Museum,

Con el reinado de Pepy II, Menfis fue una de las grandes ciudades de la antigüedad con cerca de medio millón de habitantes, señalando una época de gran esplendor, antes de su rápida decadencia.  A finales de su gobierno ya había claros síntomas de hundimiento del sistema. El alto poder del clero y los caciques locales, frenaba el necesario proceso económico, arruinando progresivamente al imperio; todo ello unido a la prolongada vejez del faraón, provocó " la anarquía, la avaricia de sectores de las clases altas, la sequía, el hambre, la desconfianza real, la pérdida de la fe divina en el faraón y la incertidumbre religiosa se adueñaron del país" (1) El propio faraón se quejaba  "He dado pan al hambriento y vestido al desnudo... no permití que nadie muriera de hambre en este nomo... he prestado cereal... algo que ciertamente no encontré que hubiera sido hecho por los gobernantes que me precedieron..." Unos fragmentos encontrados nos muestran una larga relación homosexual con un militar. 

                                                             La pirámide de Pepy II, en Saqqara.

Es difícil conocer cual era exactamente la visión que tenían en el Imperio Antiguo sobre las relaciones homosexuales. Hay indicios de todos signos. El Cuento del Rey Neferkaré y el general Sasenet, conservado de forma fragmentaria, nos muestra la relación entre el general Sasenet y el rey Neferkara. El rey iba todas las noches a la casa del general y tiraba un ladrillo, el general descendía una  escalera, después el monarca hacía con él "lo que quería", un evidente eufemismo para señalar una actividad de tipo sexual. . Aquí parte el fragmento conservado: 

“Sucedió que la majestad del rey del Alto y Bajo Egipto Nefer-karé, el Hijo de Re [Pepi], justo de voz, era el rey benéfico de este país entero. El Noble Hereditario, [Príncipe],... de su Persona, el... llamado Iti [supo del (?)] amor [del rey por] el general Sasenet, en cuya [casa entera] no había mujer. El general Sasenet salió a pasear para distraerse... [el rey] Teti, justo de voz...

... el general Sasenet. Discutió... [el amor (?) de la majestad del rey del Alto y Bajo Egipto] Neferkaré. El general Sasenet salió ... [con (?)] el Grande... del rey, el Superior de..., el Gran Mayordomo, el Chambelán,..., Escriba Real, el Oficial del Escriba de los Documentos reales, Superior de los Campos..., los cortesanos de la residencia, y el Consejo de Menfis, sin [escuchar al Suplicante de Menfis]. Entonces el Suplicante de Menfis llegó a... [y fue acogido (?)] por los cánticos de los cantores, por la música de los músicos, por las voces de los chillones y por los silbidos de los silbadores, hasta que el Suplicante de Menfis salió... Si el suplicante de Menfis [había venido para apelar] ante el presidente del Tribunal, (por el contrario), éste [hizo] que cantaran los cantores, que tocaran música los músicos, que dieran voces los vocingleros, que silbaran los silbadores, hasta que el Suplicante de Menfis salió sin que ellos le hubieran escuchado. Terminaron abucheándole, (de forma que) el Suplicante de Menfis salió llorando abundantemente y con el cabello [en desorden]...

...Entonces [él vio] a la majestad del rey del Alto y Bajo Egipto Neferkaré que salía, de noche, en solitario paseo, sin que hubiera nadie con él. Se apartó de él para impedir que le viera. Tjeti, el hijo de Henet, se quedó quieto, reflexionando, diciendo(se): "¡Así pues, es esto! Es cierto lo que se cuenta (de que) sale de noche". Entonces Tjeti, el hijo de Henet, marchó siguiendo a este dios, sin permitir que su corazón le hiciera reproches, para ver todo lo que hacía. Llegó a la casa del general Sasenet; arrojó un ladrillo y golpeó con su pie. Entonces se le bajó [una escala (?)] y subió hasta arriba. Entretanto Tjeti, el hijo de Henet, se quedó quieto hasta que su majestad salió. Después de que su majestad hubiera hecho cuanto quiso junto a él, marchó hacia su palacio, y Tjeti fue tras él. Cuando su majestad regresó al palacio real, v.p.s., Tjeti se fue a su casa. Por lo demás, su majestad había entrado en la casa del general Sasenet cuando habían transcurrido cuatro horas de la noche; pasó otras cuatro horas en la casa del general Sasenet y (luego) regresó al palacio real, v.p.s., (cuando aún) restaban cuatro horas para el alba. Tjeti, el hijo de Henet, fue... cada noche, sin permitir que su corazón le hiciera reproches, y cuando su majestad regresaba [al palacio real, v.p.s., Tjeti volvía a su casa...]”. (2)

National Geographic 183, habla de la "mala fama" del faraón. 

Qué molestó de esta actividad Qué el rey tuviera todas las noches visitas a un hombre de estatus social mas bajo o qué tuviera relaciones homosexuales. Imposible una respuesta con los datos que conocemos. Además debemos tener en cuenta que cuando se escribió la historia, esta dinastía ya no estaba en el poder. 

Comparto dos historias que pueden ayudarnos a entender esta época. La primera nos lleva a  la mastaba de base rectangular de Saqqara, donde se encuentra el entorno mortuorio de un jefe de "manicuros" del faraón Nyuserra, llamado Niankhkhnum. El "manicuro", aparece en diferentes escenas referentes a su relación con su compañero Khunumhotep. Mirad:   https://leopoldest.blogspot.com/2011/10/unidos-en-la-vida-y-la-muerte-en-la.html.  Interesante también es la historia de Seth, el dios del desierto,  un dios poderoso y temible. Su figura puede compararse a la del personaje bíblico de Caín, pues movido por la envidia asesinó a su propio hermano Osiris, una divinidad mucho mas benévola. Mirad: https://leopoldest.blogspot.com/2013/08/seth-y-horus-la-vision-de-la.html

Abrazados y en posición de besarse, una representación poco frecuente en el Antiguo Egipto.

(1) Neferkara Pepy, Wikipedia.
(2) Cuento del Rey Neferkaré y el general Sasenet. Reino Medio. [J. M. Serrano Delgado, Textos para la Historia Antigua de Egipto (Madrid 1993) 152-153].

Mas información:
Seth y Horus, la homosexualidad en la mitología egipcia

http://www.inmagazine.es/blog/seth-y-horus-la-homosexualidad-en-la-mitologia-egipcia/

Los Manicuros:

http://www.egyptology.com/niankhkhnum_khnumhotep/

DAMON Y PYTHIAS, MUCHO MÁS QUE AMIGOS

Cuando narran la historia de estos dos héroes sicilianos, no solo no cuentan una historia de infinita fraternidad. Aquí os lo cuento:

1878, Emile Signol, Damon, Pythias con Dionisios. Metropolitan Museum. 

Los hechos ocurrieron en la colonia griega de Siracusa, el siglo IV a C. Damón y Fintias eran dos filósofos de la escuela pitagórica que se enfrentaron al Tyrano de la ciudad, Dionisios. 

Pythias se enfrentó al Tyrano,  quien ejercía la autoridad completa y muy a menudo abusaba de su poder. Cualquiera que se enfrentaba a él era condenado a muerte. Enterado de que el joven Pythias le estaba dejando a la altura del betún, mandó prenderle para ejecutarlo. Y, ¿qué hizo éste?, solicitó poder regresar a casa para dejar todo en orden: 

 "¿A qué distancia se encuentra su hogar?", Preguntó Dionisio con suspicacia, "¿y cómo puedo estar seguro de que volverá?" 
"Mi hogar está a muchas millas de distancia", responde Pythias, "pero tengo un amigo, Damon, que está dispuesto a ocupar mi lugar mientras estoy lejos". 
Hubo un gran revuelo entre los transeúntes y un hombre se acercó a Pythias. 
"Soy Damon, mi señor", dijo. "Me entregaré como promesa del regreso de mi amigo, y si le ocurre algún accidente, moriré en su lugar". (1)

, Pythias et Damon chez Denys le tyran, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris.

Pero cumplida la fecha, Pythias no apareció, y Dionisios mandó ejecutar a Damon:

“Entonces, Damon, ¿dónde está tu amigo, de quien estabas tan seguro? Me temo que has sido engañado. 
"Me es imposible dudar de la constancia de mi amigo", respondió Damon. "Tal vez se ha encontrado con algún accidente en el camino". 
En ese momento, un caballo se abrió paso entre la multitud, y Pythias, cansado por el viaje, se cayó de su silla y corrió a abrazar a su amigo. 
"He llegado, a tiempo", jadeó. “Mi caballo - fue asesinado, y no pude encontrar otro. ¡Gracias al cielo, estoy a tiempo de salvarte!  (1)

Pero Damon se negó a ser salvado, y ambos amigos forcejaron para dar su vida por el otro. El hecho impactó en todos los asistentes y el propio rey les perdonó la vida. Después les pidió la amistad, siendo negada por los dos muchachos. La historia nos ha llegado gracias a Cicerón (Deberes) o Valerio Máximo (Dictorum et factorum). 

1632, Damon y Pythias. Il Guercino (Giovanni Francesco Barbieri),  Art Institute, Chicago

Esta historia de "verdadera amistad", de dos jóvenes "amantes... de la verdad", sin duda va más allá de una profunda fraternidad, pero como en muchos casos similares no podemos llegar a afirmar mas allá de una evidente sospecha. 

(1)  Damon and Pythias: The Story of True, Deep Friendship:   http://garyfcox.blogspot.com/2012/07/damon-and-pythias-story-of-true-deep.html