ROMAINE BROOKS, EL DURO CAMINO HACIA LA LIBERTAD

La historia de la pintora Romaine Brooks parece de película de terror: una familia desestructurada, abusos, violencia, pobreza, hijos fallecidos...

Autorretrato en la orilla del mar (1914).

  

Mientras su familia se dedicaba a vivir la 'dolce vita' de los expatriados con dinero por Europa, Brokks vivía alejada de ellos, la madre padecía de algún tipo de trastorno mental, mientra abusaba de sus hijas, siendo abandonada a los 6 años. Su hermano abusó sexualmente de ella, e intentó suicidarse.

A los 19 años se alejó de la extrema violencia familiar, trabajando en un cabaret, pero para intentar recibir alguna asignación familiar, contactó con el médico de su hermano, Tuvieron un affaire, y ella se quedó embarazada, dejó a la niña en un convento, cuando volvió para recogerla, descubrió que había muerto siendo todavía un bebé.

Tras otro matrimonio desastroso, marchó a Roma donde fue humillada y violada por sus propios compañeros. Tras ello marchó a Capri donde vivía una importante comunidad homosexual y las cosas mejoraron.

Autoretrato, 1900

Estudió pintura en Italia y más tarde, en París, sentó las bases de nuevos círculos literarios, artísticos y homosexuales. Su varias reputación alcanzó el máximo auge en 1925, con exposiciones artísticas importantes.

En 1914 Romaine utilizó la imagen de la bailarina Ida Rubinstein, entonces amante suya, como símbolo de Francia sufriendo la guerra.

Mientras Europa estaba en guerra, todavía se buscaban nuevos mensajes para contar las cosas, pero Brooks optó por no seguir esa ola y se decantó por una pintura «clásica», entre el simbolismo y el esteticismo.

Romaine Brooks - Le Piano (1910)

Sus retratos sombreados con muy poco color esporádico, exudan las personalidades de sus modelos a un grado inquietante. Su obra más importante es quizás Miss Natalie Barney, "L'Amazone", que es el retrato que le hizo a su amante Natalie Clifford Barney en 1920.

Su pareja Natalie Barney (1876-1972) nació en Dayton, Ohio. Fue una escritora, novelista y poeta expatriada en París, promotora de la literatura escrita por las mujeres, creó la Academia de las Mujeres en replica a una Academie Française formada íntegramente por hombres. Fue la primera mujer que escribió sobre mujeres que amaban a otras mujeres después de Safo de Lesbos, esta fue la causa por la que se expatrió a Francia, pues su padre al ver las publicaciones de su hija mandó destruir todas las copias y las placas de lo publicado por Natalie.

Antes de conocer a Ramaine, Natalie mantuvo una larga lista de relaciones de corta durada. Su relación con Radclyffe Hall, inspiró a esta para su mas célebre novela, El Pozo de Soledad. Barney mostró su profundo rechazo a esta obra considerándola simplista, iniciándose una tumultuosa relación que tuvo su punto culminante con el retrato que Romaine realizó de la amante de Radclyffe Hall: Lady Troubridge

 

(1) EL POZO DE SOLEDAD  http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/07/el-pozo-de-soledad-de-radclyffe-john.html 

Más:

NATALIE BARNEY Y ROMAINE BROOKS 50 AÑOS EN COMÚN

https://leopoldest.blogspot.com/2013/09/natalie-barney-y-romaine-brooks-50-anos.html

NATALIE BARNEY LA AMAZONA DE LA RUE JACOB Nº 20 

http://my.opera.com/antonio%20Nascimento/blog/natalie-barney-la-amazona-de-la-rue-jacob

Natalie Barney, and Romaine Brooks

http://sapphists.wordpress.com/natalie-barney-and-romaine-brooks/            

UN VIAJE AL ENSUEÑO HOMOSERÓTICO: CUSHING

 Cushing fue un ilustrador convencional, especializado en lo homoerótico y el dibujo de jóvenes efebos, de escenas mitológicas  Un estilo clásico y amanerado que inevitablemente se desviaba hacia la antigüedad griega, tema que le apasionaba.

                                                                  La siesta del fauno.Otho Cushing

Otho Cushing ( 1870 -  1942) fue también un artista conocido principalmente por sus ilustraciones y caricaturas de principios del siglo XX, para distintas revistas y carteles, muy  influenciado por Frederic Leighton, J. C. Leyendecker y Aubrey Beardsley.

En 1897, Cushing, que entonces tenía 26 años, asistió al Bradley-Martin Ball, un baile de disfraces muy especial. Aun así fue un gran escándalo: "había ido demasiado lejos en su personificación de un cetrero italiano del siglo XV. Su traje consistía en mallas completas y una chaqueta corta... El disfraz dejaba poco a la imaginación, en lo que respecta a su figura, de modo que causaba sensación dondequiera que se movía"

Cushing envió sus primeros dibujos animados a Life a fines de 1906, que fueron aceptados y acompañados de una oferta para unirse al personal de la revista. Durante la Primera Guerra Mundial, Cushing dejó Life y sirvió en el Army Air Corps. Se retiró a su casa en New Rochelle, Nueva York, después de la guerra y fue un acuarelista exitoso. Cushing murió en New Rochelle, Nueva York, el 13 de octubre de 1942.

HOMOEROTISMO SOVIÉTICO, DENEIKA Y ZHILINSKI

 

Aleksandr Denieka representa la ortodoxia soviétiva dentro del arte denóminado realismo social, Dmitri Zhilinsky la apertura posterior hacía formulaciones más libres.

En el agua, Deneika.1930

 

I Alexandr Alexandrovitch Deneika, 1899-1969

Deneika representa la necesidad de construir una narrativa nueva para la nuevas sociedades  proletarias con  un lenguaje fresco y «contemporáneo», alejado del planteamiento academicista decimonónico, y que daría paso a una obra muy renovadora en el panorama artístico y temible en el político.

Fue miembro fundador de los grupos artísticos soviéticos Sus primeras obras fueron monumentales y en ellas cantó las excelencias del trabajo, siguiendo el espíritu de la  Revolución del 17. Realizó obras de exaltado tono patriótico La defensa de Sebastopol(1928), que recibió grandes elogios por su vibrante composición, que rompía con la pintura historicista del XIX.

Defensa de Sebastopol. Deineka 1942. //Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, San Petersburgo

En 1935 viajó por Estados Unidos, Francia e Italia, enviado por una misión oficial, y pintó delicados paisajes de los lugares que conoció.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Deineka realiza pinturas monumentales, de gran contenido dramático, en el área urbana de Moscú. El contenido de sus pinturas retrata a veces el sufrimiento de la guerra  y también el entusiasmo heroico 
Ya en los años 60 pinta otra serie de obras de carácter histórico en las que se recrea los primeros momentos de la Revolución Rusa.

II Dmitri Dmitrievich Zhilinsky

Dmitri Dmitriev Zhilinksy (1927-2015) fue un pintor considerado una figura clave en la historia del arte ruso. A pesar de ser considerado un "enemigo del estado" por el estalinismo, tuvo suerte y pudo ingresar en el Instituto de Artes Decorativas y Aplicadas de Moscú. donde tendría suerte con sus profesores, así como con el círculo artístico que lo configuró como artista y como individuo.

Soldados bañándose. Zhilinski. Galería Tretyakov, Moscú

Su arte se desarrolla en época post-estalinista y es por ellos que hay una mayor apertura formal dentro del Realismo Socialista que marcó buena parte del siglo XX en la Unión Soviética. Colorido, centrado en el dinamismo de la composición y muy ligado a la tradición pictórica rusa, su arte abrió paso a la evolución posterior de la pintura.

Mas: 

HA, Historia del arte.com  https://historia-arte.com/

Homodesiribus, blog francés especializado en desnudo masculino. Vetado por facebook.

CHRISTOPHER MAKOS, "EL FOTÓGRAFO MÁS MODERNO DE AMÉRICA"

El hombre que enseñó a utilizar las polaroids a Warhol, llegó a Nueva York por casualidad. En los Ángeles vivió su etapa hippy, un dia se subió al coche de un desconocido, sin rumbo establecido y llegó a Nueva York. Era 1960 y allí está aun su residencia. Nacido en la Costa Este, una vez establecido en NYC, marchó a Paris a estudiar arquitectura, però allí se decantó por la fotografía



Al regreso de París, inició su estrecha colaboración con Warhol, aunque no formó parte jamás del colectivo artístico "La Fábrica". Fue Makos quien introdujo el trabajo de Jean-Michel Basquiat y Keith Haring a Warhol. 

Warhol fue su modelo,  durante décadas.

También fotografió a muchas personalidades de la época. Sus fotos han sido publicadas en muchas revistas de prestigio. Warhol lo definió como "el fotógrafo más moderno de América".

Christopher Makos, un icono de la fotografía lgtb, fotografió a algunos de los nombres más importantes de la cultura pop dels anys 60, 70. El retrato de Andy Warhol i Liza Minelli besandose, o el de  Keith Haring con su amante Juan Dubose, son de los más célebres.

También era conocido por sus imágenes del cuerpo masculino en general, muchas de ellas en polaroid. Sus obras se han expuesto en la Tate Modern de Londres, en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en la National Gallery de Washington DC y en el Guggenheim Museum de Bilbao.

Acceso a su página web:  https://www.makostudio.com/

LEATHERDALE, EL FOTÓGRAFO AMABLE

Marcus Leatherdale hizo retratos clásicos en el Manhattan de la década de 1980. Keith Haring, Andy Warhol, Divine, Jean-Michel Basquiat o Robert Mapplethorpe fueron fotagrafiados por él.

Retrato de Marcus Leatherdale por Robert Mapplethorpe, NYC 1978

Fue en San Francisco donde Robert y Marcus se conocieron y se gustaron, tanto que el primero le propuso al segundo mudarse a la costa este, y éste aceptó. En su nueva vida en Manhattan el californiano se convirtió en modelo, oficinista y sobre todo en amante del fotógrafo (lo que no significó una relación monógama —nada más imposible—, aunque Marcus confiesa que sabía dar a Robert lo que a veces necesitaba: una relación sexual libre de BDSM muy emocional y protectora).

Solían retratarse mutuamente. Pero pese a las sinergias artísticas algo no iba bien a la pareja: "tengo un chico muy guapo de San Francisco. Es dulce, inteligente y tiene una gran p.... (miembro erectil masculino que no gusta en las redes) Pero esto no es suficiente. Me gustaría que encontrara un apartamento porque me está robando mi estilo". [1], escribió Mappletorphe en una carta. El aludido desconocía el documento, hasta que durante la filmación del documental Look at the pictures se le leyeron en los morros. Sorpresas incómodas al margen, lo cierto es que los retratos «documentales» de Leatherdale empezaron a ser relevantes entre artistas y celebridades del Nueva York de principios de los ochenta. Aquí terminó todo. Sin embargo Marc siempre recordaría a Robert como un chico amable, caballeroso y generoso, aunque muy inseguro [2].

A diferencia de Mapplethorpe, que murió de sida en 1989, y con quien se le comparaba a menudo, Leatherdale parecía menos centrado en su propia fama.

Divine

Andy Warhol

Madona

"El trabajo de Marcus Leatherdale se ha mantenido un poco a la sombra de su colega senior, Robert Mapplethorpe", escribió Holland Cotter en una reseña del trabajo de Leatherdale en 1992. "Ambos toman la figura desnuda como imágenes centrales; Mapplethorpe apostó por una combinación de choque y astucia, sin embargo, el trabajo reciente de Leatherdale muestra un interés por cuadros cuidadosamente puestos en escena con un contenido simbólico.

En 1993, Leatherdale comenzó a pasar la mitad de cada año en la ciudad santa de Banaras, en la India. Con sede en una antigua casa en el centro de la ciudad vieja, empezó a fotografiar a la gente diversa y notable, desde los hombres santos hasta las celebridades, desde la realeza hasta las tribus, negociando cuidadosamente su camino entre algunas de las figuras más esquivas de la India para hacer sus retratos.

En 2019, Leatherdale recogió su obra de los años 80 en una muestra llamada "Out of the Shadows", en la galería Throckmorton Fine Art de Manhattan, y en un libro del mismo título, escrito con Summers. Es un registro inquietante de un tiempo y un sitio desaparecidos; colectivamente, un verdadero memento mori, como dijo  Summers, "aunque no nos dimos cuenta en ese momento".

Leatherdale dijo que su autorretrato de 1982 era un homenaje a Egon Schiele, uno de sus pintores preferidos.

Leatherdale sufrió un ictus en 2021. Se suicidó a los 69 años el 22 de abril de 2022 en su casa de Mcluskieganj, India. 

Antes en 1979, Leatherdale se casó con Claudia Summers. La pareja se divorció en el 2018. Además de Robert Mapplethorpe, su pareja de dos décadas, fue Jorge Serio, fallecido en julio de 2021.

Marcus y Robert. Studio 54, 1979. fFoto de anton parish.

[1] FENTON Bailey—RANDY Barbato. 2016. Mapplethorpe, Look at the pictures. HBO

[2] Entrevista a Marcus Leatherdale. Febrero 2021

Más ; 

Marcus Leatherdale.  Bodegón flamenco con liebre incluida.  https://historia-arte.com/obras/marcus-leatherdale

Necrológica en el NYT https://www.nytimes.com/2022/05/04/arts/marcus-leatherdale-dead.html