divendres, 17 d’agost del 2012

EL DÍA QUE ACT UP SE PLANTÓ FRENTE LA CATEDRAL DE SAN PATRICIO




Acaba de salir la increible sentencia contra Pussy Riot, condenadas por la intolerante justicia rusa a dos años de cárcel por "vandalismo motivado por odio religioso". Un acto, creo, plenamente justificado en un país donde el odio se ejerce desde el poder y las jerarquías eclesiásticas, especialmente contra los derechos de las mujeres y los homosexuales. Eran 5, como 5 fueron los activistas que en 1989 entraron en la Iglesia de San Patricio, Nueva York.

Eran cinco, si 5000 manifestantes frente al célebre edifico neoyorquino. Protestaban contra la intrusión delictiva de la iglesia contra la educación sobre el sida, su politica contra los derechos de los homosexuales y los derechos reproductivos de la mujeres.







Mas de 40.000 estadounidenses ya habían fallecido, el gobierno Reagan se había desentendido y la iglesia católica, con Juan Pablo II al frente, lanzaba mensajes contra los preservativos, los homosexuales o el aborto. Mensajes que acabaron costando millones de vidas. 

El mensaje que se le quería enviar era muy simple : "Los condones y la información sobre sexo mas seguro salva vidas, vidas de niños, vidas de jóvenes, vidas de mujeres, vidas....   Con la indiferencia que les caracteriza siguieron atacando los derechos de los homosexuales, estigmatizando el preservativo y condenando el aborto.

Un grupo de manifestantes entró en la catedral e intentó leer el manifiesto, se les impidió. Al final uno de los activistas de ACT UP pudo gritar una y otra vez: "Dejen de matarnos". En este vídeo pueden verse imágenes del acto:



La policía actuó contundentemente arrestando a mas de 100 manifestantes. Acudieron con guantes para detener a los manifestantes, para "no contagiarse", una muestra de las consecuencias de la falta de educación e información sobre la pandemia.

El acto fue repudiado por la prensa de la época, por los altos funcionarios del gobierno Bush. Los sectores católicos atacaron con enorme dureza e incluso sectores próximos a ACT UP no lo entendieron. Los gais católicos optaban por persuadir discretamente a los lideres religiosos de un cambio de opinión, cambio que 25 años después aun no se ha producido.

El Cardenal O'Connor se caracterizó por ayudar a miles de personas seropositivas y sus hospitales lideraron las prestaciones de servicios contra el sida. Pero jamás se definió sobre el condón y si contra los derechos de la comunidad gay.

Actos como este, y muchos otros llevados a cabo por ACT UP, permitieron que en 1990 se concediera la protección federal contra la discriminación por VIH/sida, se creara la Oficina de la Política del Sida y empezaran las ayudas a la investigación para combatir la pandemia. Pero ya millones de personas habían fallecido y muchos más lo seguirán haciendo.

dimecres, 15 d’agost del 2012

"TODA PERUANIDAD ES UN TRAVESTISMO"



La frase no es mía, es de  Giuseppe Campuzano autor del Museo travesti del Perú (2008).  él mismo nos cuenta: “El Museo travesti del Perú nace de la necesidad de una historia propia –una historia del Perú inédita–, ensayando una arqueología de los maquillajes y una filosofía de los cuerpos, para proponer una elaboración de metáforas más productiva que cualquier catalogación excluyente. Se trata de un ‘museo falso’ (como el apelativo de ‘falsa mujer’ con que este lenguaje maniqueo nos adjetiva). Museo embozado, cuyas máscaras –la artesanía, la fotocopia, la gigantografía, el banner, esos sistemas de producción en masa– no ocultan sino, al contrario, muestran. No camuflan sino travisten”.



El libro Museo travesti del Perú (2008) es un libro cuadrado de tapas rosas y páginas a lo largo de las cuales se suceden ilustraciones, textos, recortes de periódicos, viejas ordenanzas virreinales, retratos, crónicas y cronologías. 

Giuseppe Campuzano se define como “travesti hasta en el nombre”, su nombre real es Frank Giuseppe Campuzano Espinoza, cuenta que "su cuerpo es en realidad una forma de vida atravesado por llamamientos que vienen de tiempos inmemoriales". 

GIUSEPPE CAMPUZANO.APARICIÓN. 2007. PERFORMANCE. FOTOGRAFÍA DE ALEJANDRO GÓMEZ DE TUDDO


En su obra aparecen desde las distintas condenas por travestismo a partir de 1776, el el travestismo  urbano ligado a una cierta mitología del glamour, el de  hombres casados que hacen de travesti en las fiestas, "Como “somos países muy machistas y militarizados”, dice Giuseppe, “mi premisa fue trabajar ‘conchudamente libre’, mezclando teoría queer con historia del Perú y con las historias de vida de mis amigas travesti”: un enfoque multidisciplinario que revelará todas las aristas del “cuerpo como político” (un pastiche de razas, géneros, situaciones y usos) que permita nada menos que “fundar una nueva nación para un nuevo cuerpo”.



Escena de calle, Biblioteca nacional de Francia, 1837
Vasija preincaica


Fiesta de los Sandi Suyos, Cuzco 1616.(indios que les gusta vestir como mujeres)

Para él esta realidad es anterior a la llegada de los españoles al Perú. Los primeros exploradores ya hablaban escandalizados de  los «hombres disfrazados de mujer», que pasaron a formar parte de la cultura oficial a través de los andróginos arcángeles  y que hoy forman parte del mundo del espectáculo o de los salones de belleza limeños. Eran los berdaches o chamanes  dos espíritus que podemos encontrar en distintos lugares de América.  Los cronistas atestiguaron esas prácticas y su transformación en travestis. (Pedro de Cieza de León, Crónica del Perú, 1553 ) Hoy lo que queda, dice Giuseppe, es que “el travestismo es un ritual y tiene una fuerte relación con lo sagrado”. Y precisa: “Fíjate que el 90 por ciento de las travestis son devotas, en una mezcla muy mestiza de catolicismo y chamanismo. Las travestis peruanas tienen incluso su propia santa, Sarita Colonia (aunque la Iglesia no la reconoce como tal)”.

La virgen del Pan, Arequipa, Perú (CHristian Flores)
Autorretrato, Christian Bendayán, Lima


Fotografía de rafael castro Ordoñes. Biblioteca Nacional, Madrid


Baltasar Jaime Martínez Compañón. Danza de los parlampanes. Danza de hombres vestidos de muger (1782-1785, Real Biblioteca de Madrid)
Arcángel arcabucero.


En esta obra intenta mostrarnos aquella realidad que se encontraron los conquistadores, la de los berdaches y chamanes unos personajes en los que lo masculino o lo femenino de diluía en una sola identidad:

Historiográficamente es patente el privilegio del travestismo de «masculino» a «femenino», contextualizado en una recopilación histórica machista que menospreció o simplemente fue incapaz de observar los actos de las mujeres como constitutivos de su historia. El libro Museo Travesti del Perú (2008) refleja de alguna manera dicho sesgo al tener que recurrir a aquella visión absoluta del mundo, como estrategia del proyecto Museo Travesti que, sin embargo, no lo agota. Existe pues una deuda hermenéutica con el travestismo de «femenino» a «masculino» a resolverse, como lo hace el feminismo con la mujer, pero no a partir de los abismos de las oposición binarias históricas, impugnados sexo y género como construcciones culturales. No será relevante establecer a qué sexo «pertenece» el travesti, sino el grado de subversión y las estrategias de simulacro en juego. Volviendo al libro, es significativo que uno de los hallazgos reseñados más antiguos no lo constituya un texto castellano binario sino la imagen de un personaje preínca con atuendos masculinos y femeninos de cuya sexualidad «original» no se dan indicios. 








diumenge, 12 d’agost del 2012

IMÁGENES QUE DICEN MAS QUI MIL PALABRAS (VII)

Nueva entrega de imágenes antiguas y en blanco y negro, en esta ocasión son de finales del siglo XIX hasta pasada la posguerra.

La fotografía permitió a muchas parejas homosexuales inmortalizar unas relaciones que solo podían mantener en la intimidad.

Incluyo dos imágenes del mítico club Darnet de final de siglo XIX: http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/03/alice-austen-y-el-club-darnet.html 























Club Darnet
















GAYS Y LESBIANAS EN EL ARTE




Dentro de la oferta cultural de Circuit Festival 2012 se han incluido dos conferencias en las que he participado.  De la primera, "Las relaciones homosexuales a través de la historia", ya me referí anteriormente:  http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/08/entrevista-realizada-tras-la-charla.html 

La segunda se realizó el día 6 de agosto en el Hotel Calderón y trató de como se ha reflejado a través del arte las relaciones homosexuales, de como vivieron los artistas que quisieron reflejarlo o de como durante siglos se nos ha intentado esconder esta realidad.


Idem tv gravó ambas charlas completas, realizando al final de cada una de ellas una breve entrevista. Gracias a su montage podemos observar mejor todas y cada una de las imágenes presentadas.http://www.idemtv.com/es/2012/08/11/xerrada-gays-y-lesbianas-en-el-arte/


En ambas conferencias la sala se llenó, estando presentes representantes de varias asociaciones LGTB de Catalunya, además de Jordi Petit i Armand de Fluvià.




dissabte, 11 d’agost del 2012

"DICKSON EXPERIMENTAL SOUND" EL PRIMER FILM SONORO DE LA HISTORIA



Aunque se considera "El cantor de jazz" el primer film sonoro de la historia (1929), el dato no exacto. Fue la primera que usó la técnica cinematográfica. Antes hubo muchos experimentos. En 1895 utilizando la técnica del quinetoscopio se rodó un cortometraje de 17 segundos con sonido, era el  ‘Dickson Experimental Sound Film’.



El quinetoscopio era una máquina unipersonal en la que a través de dos agujeros se podía observar  la película. Fue importada por Thomas A Edison, que estaba detrás de estos experimentos. Aquí podemos ver una imagen:



En la imagen vemos al inventor de esta técnica, William Kennedy Laurie Dickson, tocando el violín, dos empleados suyos bailan al son de la música. Es decir las dos primeras imágenes con sonido de la historia del cine fue la de dos hombres bailando juntos.




Algunos autores han sobretitulado el film como ‘The Gay Brothers, (‘El celuloide oculto’ ). Como siempre no hace falta decir que hay quien lo niega, eran hermanos alegres, trabajadores, etc. Supongo que saber la realidad es tan difícil como afirmar cualquiera de estas opciones.  35 años después con el código Hays esta imagen habría sido imposible, sin duda ellos habrían interpretado lo que significaba dos hombres bailando juntos.

Mas información:
http://en.wikipedia.org/wiki/Dickson_Experimental_Sound_Film

dimecres, 8 d’agost del 2012

FILMS QUE HABLAN DEL VIH//SIDA

La industria cinematográfica tardó casi diez años en mostrar la grave tragedia que estaba representando la pandemia del VIH/Sida. Los primeros films sufrieron el estigma social, afectando a sus actores principalmente. Hasta 1992 en que se estrenó Philadelphia, el estigma llegó a afectar a actores que interpretaban papeles de homosexuales en el cine: http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/09/el-estigma-de-maurice.html

Os muestro una breve selección de films que han tratado de forma distinta la pandemia del VIH/Sida. Faltan obras como Philadelphia o Los amigos de Peter, sobradamente conocidos. Intento ofrecer unos títulos, tal vez no tan conocidos, para aquellos que estén interesados puedan localizarlos.

Para los interesados en una relación mas completa les recomiendo la web de Infosida: http://www.infosida.es/bgdisplay.jhtml?itemname=vih_cine


COMPAÑEROS INSEPARABLES

Norman René, 1990.USA

Film pionero.  Todo empieza en 1981 cuando los periódicos comienzan a hablar de una especie de "cáncer" que afecta al colectivo homosexual, y cómo ésta nueva enfermedad va causando estragos dentro de un grupo de amigos a medida que va transcurriendo la década de los ochenta.



LES NUITS FAUVÉS



Cyril Collard, 1992. Francia.

Film semiatobiográfico que narra la vida de un operador cinematográfico seropositivo. Un paseo por las ombras de la muerte y la luz del sol. Su autor falleció víctima del Sida poco después de su estreno.




UN AÑO SIN AMOR




Anahí Berneri, 2005, Argentina

 Pablo es un joven escritor enfermo de SIDA. Con la premonición de que va a morir antes de fin de año, comienza a escribir su diario personal en el que relata los caminos por los que lo arrastra su enfermedad y la batalla incesante que libra para recuperar el mando de su cuerpo y de su vida. Pablo busca al amor de su vida o, tal vez, al hombre que le devuelva su vida plena. En esa búsqueda, donde publica anuncios de contactos en revistas y recorre el circuito gay de Buenos Aires, desemboca, muchas veces, en el sexo eventual de los cines porno y las discotecas.El "año sin amor" en la vida de Pablo es Argentina en 1996, año en el que comienzan a utilizarse las terapias retrovirales con cócteles de drogas dejando de lado la terapia con AZT para la enfermedad. Pero Pablo teme que esta prescripción no sea la acertada y lo conduzca a la muerte. Así es que se unirá a un grupo con el que compartirá prácticas sadomasoquistas y el fetichismo por el cuero. Allí experimenta el límite entre el placer y dolor: Pablo es esclavo de su propio cuerpo, y también lo es en sus encuentros Leather. En esos momentos puede controlar el dolor que le inflige su dominador. En los golpes deseados, creerá encontrar la fortaleza para seguir viviendo.




LOS TESTIGOS


André Téchiné, 2007, Francia.

A mediados de de los años ochenta un joven recién llegado a París se queda a vivir con su hermana. Empieza a experimentar allí la vida sexual de la ciudad. Manú, como se llama este jóven, será una de las personas de la primera generación que se infecta con el VIH.




EL JARDINERO FIEL





Fernando Meirelles, Reino Unido 2006.

Basada en una novela de John le Carré, nos muestra la situación de esta pandemia en África y la actuación poco venerable de la industria farmacéutica en este continente. 






YESTERDAY



 Darrell James Roodt, Sudáfrica, 2004

Película que refleja la dramática situación del SIDA en Sudáfrica. Yesterday (Leleti Khumalo) es una joven sudafricana que vive con su hija, Beauty (Lihle Mvelase) en un pueblecillo apartado. Descubre que su marido (Kenneth Khambula), que trabaja como minero en Johannesburgo, la ha contagiado con el VIH cuando desarrolla un SIDA. Se da cuenta que su hija, pronto se quedara huérfana.





CARANDIRU




Hector Babenco, 2003, Brasil.

 En los años 80, en el comienzo de la pandemia de SIDA, un oncólogo, el doctor Drauzio Varella, llega al centro penitenciario de Carandiru, en Sao Paulo, con el fin de poner en marcha un programa de prevención del SIDA. En la prisión conviven hacinados en condiciones desastrosas miles de reclusos, muchísimos mas de los que estaba previsto que acogiera, situación que llevo al famoso motín y masacre del 2 de octubre de 1992.





dimarts, 7 d’agost del 2012

LA HOMOSEXUALIDAD EN EL CINE TRAS EL CÓDIGO HAYS (I PARTE)



El código Hays fue un código de producción cinematográfico que determinaba con una serie de reglas restrictivas qué se podía ver en pantalla y qué no en las producciones estadounidenses. Su autor un mediocre y gris político republicano William Hays. Desde 1934 hasta 1967 fue un sistema real de censura sobre la producción cinematográfica. Imponía normas morales y atacaba duramente cualquier forma de representación de la homosexualidad.




Pero los autores se la ingeniaron para poderla esquivar. Un ejemplo es el Halcón Maltés.El personaje de "Cairo" en "El halcón maltés" aparece detrás de una tarjeta que huele a "gardenia". En este film también se nos insinúa muy claramente que el guardaespaldas de "Fat man" es en realidad un chapero que no sabe utilizar un arma. En el libro de Dashiell Hammett ambos hechos son mas explícitos.

La tarjeta que huele a gardenia es un recurso que Huston saca de otra célebre novela de Chandler: La Chica del adiós.



En el sueño eterno el general Sherwood vive en un mundo de decadencia "moral" que ha transmitido a sus hijas. El ya es sólo un vegetal que vive en un invernadero, invita a sus visitas a beber para poder ver como "sudan" y observar el placer de la bebida en otra persona. "Mal están las cosas cuando un hombre debe disfrutar de sus placeres por delegación". Su mayor preocupación no es el chantaje que hacen a su hija menor, es la desaparición de su "cuidador" al que le encantaba ver como se ejercitaba, sudaba y le acompañaba con poca ropa dentro del caluroso invernadero en el que vivía.



En ésta misma película un librero que trafica con pornografía muere asesinado. Su cuerpo desaparece. Cuando al final aparece, un joven ha adornado su lecho con velas y flores. No es ni su hijo, ni un familiar, es su amante.

Podían aparecer personas homosexuales de forma discreta siempre que representaran el mal, la perversión y al final tuvieran su justo castigo.  Mercedes McCambridge representó el papel de la perversa lesbiana. En Sed de mal es una motera  enfundada en cuero, representando un personaje que proyecta su frustración odiando al sexo masculino. En Johnny Guitar esta actriz interpretó un personaje parecido, también con final trágico. 



En "La calumnia" las dos protagonistas dirigen un exclusivo colegio para niñas, una niña inventa una fabulación sobre la relación entre ambas profesoras, esto les llevará a la quiebra. Cuan al final una de ellas confiesa sus sentimientos, el suicidio es la única alternativa para acallar su sentimiento de culpabilidad.




Mas información:

http://leopoldest.blogspot.com.es/2010/09/el-celuloide-oculto.html