Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris dibujo. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris dibujo. Mostrar tots els missatges

dijous, 17 d’agost del 2023

UN VIAJE AL ENSUEÑO HOMOSERÓTICO: CUSHING

 Cushing fue un ilustrador convencional, especializado en lo homoerótico y el dibujo de jóvenes efebos, de escenas mitológicas  Un estilo clásico y amanerado que inevitablemente se desviaba hacia la antigüedad griega, tema que le apasionaba.


                                                                  La siesta del fauno.Otho Cushing



Otho Cushing ( 1870 -  1942) fue también un artista conocido principalmente por sus ilustraciones y caricaturas de principios del siglo XX, para distintas revistas y carteles, muy  influenciado por Frederic Leighton, J. C. Leyendecker y Aubrey Beardsley.





En 1897, Cushing, que entonces tenía 26 años, asistió al Bradley-Martin Ball, un baile de disfraces muy especial. Aun así fue un gran escándalo: "había ido demasiado lejos en su personificación de un cetrero italiano del siglo XV. Su traje consistía en mallas completas y una chaqueta corta... El disfraz dejaba poco a la imaginación, en lo que respecta a su figura, de modo que causaba sensación dondequiera que se movía"




Cushing envió sus primeros dibujos animados a Life a fines de 1906, que fueron aceptados y acompañados de una oferta para unirse al personal de la revista. Durante la Primera Guerra Mundial, Cushing dejó Life y sirvió en el Army Air Corps. Se retiró a su casa en New Rochelle, Nueva York, después de la guerra y fue un acuarelista exitoso. Cushing murió en New Rochelle, Nueva York, el 13 de octubre de 1942.
















dissabte, 21 de gener del 2023

ROCKWELL KENT, EL RITMO DE LA ETERNIDAD

 No quiero una autoexpresión mezquina... quiero el ritmo de la eternidad", Rockwell Kent


Artista, autor y activista político, ha tenido una larga y variada carrera. Durante su vida, trabajó como dibujante de arquitectura, ilustrador, grabador, pintor, pescador de langostas, carpintero y productor de leche.




Nacido en Tarrytown Heights, Nueva York, vivió en Maine, Terranova, Alaska, Groenlandia y las Adirondacks y exploró las aguas alrededor de Tierra del Fuego en un pequeño bote. Las pinturas de Kent, sus litografías, sus grabados en madera a menudo retrataban los aspectos oscuros y ásperos de la naturaleza, un reflejo de su vida en climas duros.




La sociedad groenlandesa era un modelo utópico de sus ideales socialistas. Se adaptaba a sus creencias políticas, a su espíritu artístico y al que llamó su "libido maldita". Criado en una sociedad tradicional, reflexionó sobre su experiencia de apertura indígena e intimidad física: "Lo que estigmatizamos como fornicación y adulterio es para ellos un pasatiempo natural, condimentado por ser algo malvado".

Llamó a los groenlandeses, "la gente más simpática, amorosa, amable, sucia y sucia del mundo", y le gustaba vivir como groenlandes tal y como él lo definía. Kent  explica que vió más tolerancia hacia las minorías sexuales en Groenlandia hace 13 años que no he visto en cualquier otro sitio del mundo. La tolerancia y apertura en aquellos pueblos pequeños parecen arraigadas.








Según su diario, la promiscuidad de Kent en Groenlandia sólo fue superada por la artista alemana Leni Riefenstahl. La llegada de Riefenstahl a Groenlandia coincidió con la celebración del quincuagésimo aniversario de Kent, para la que construyó una pista de baile. Según Kent, Riefenstahl tenía tantos visitantes en su tienda que los groenlandeses la llamaban "el colchón".




Políticamente activo, fue miembro del Partido Socialista y apoyó distintos gremios de obreros. Se erigió como opositor a la política estadounidense durante la Guerra Fria, por lo que estuvo en la mira de Joseph McCarthy, y se le revocó su pasaporte. Lo recuperó cuando obtuvo una sentencia de la Corte Suprema que afirmaba que ello limitaba sus derechos civiles en tanto no podía viajar libremente. Recibió el Premio Lenin de la Paz y especificó que el premio monetario debía ser donado a "todos los niños de Vietnam, tanto del Norte como del Sur"




Su carrera artística culminó con una gran exposición en Moscú. Fue la primera exposición individual de un artista estadounidense en la Unión Soviética y la exposición final de Kent. Aquí es donde permanece su obra de arte. Dejó un legado de cientos de obras, desde dibujos y pinturas hasta murales y esculturas. Sin embargo, se le recuerda sobre todo por sus primeras ilustraciones de Moby Dick.

Antes de su muerte, Kent dijo: "Tuve todo lo que podía sacar de la vida. ¿Todo lo que quiero? No... lo quiero todo. ¿tú no?"





dimecres, 17 de febrer del 2021

ARTE HOMOERÓTICO ORIENTAL ANTERIOR AL SIGLO XX (I PARTE)

 Desde Japón hasta Turquía se vivió una larga etapa de respeto o tolerancia ante las relaciones homosexuales o la transexualidad, rota con la llegada de los cristianos occidentales.



IRAN

Durante siglos las relaciones homosexuales se vivieron de una forma natural en Irán. A través del mundo helénico conocemos la existencia de eunucos que estaban al servicio de los grandes señores, costumbre que no se perdería ni tras su helenización, ni tampoco tras su islamización. 

El mundo islámico y en especial el chií, no lo persiguió, incluso sus líderes se mostraban orgullosos de tener jóvenes amantes. Muchos padres permitían y favorecían que sus hijos  se iniciaran en la sexualidad con otros jóvenes feminizados. Durante el siglo XVI se produjo una abundante producción de miniaturas.



Los hombres mas poderosos les gustaba mostrarse junto a sus jóvenes amantes. Uno de sus mas importantes lideres, el Sha Abbás I fue representado de forma claramente amorosa en numerosas miniaturas con sus pajes.


Sha con paje, 1627, Museo del Louvre


Aunque los líderes religiosos  condenaban la sodomia, la moral sexual era menos estricta con este tema, siempre y cuando se realizara en privado. La práctica de la pederastia era corriente durante el  Califato Abbasí.  Los historiadores han apuntado que el interés por el contacto con los muchachos se incrementa paralelamente a medida que se van haciendo más estrictas las normas de protección e internamiento de las mujeres en el ámbito doméstico. Durante esta época encontramos referencias a las relaciones pederastas masculinas en la poesía y la pintura desde las tierras de Al Andalus hasta la India.

 Hubo artistas tales como Riza i-Abassi, que deleitaron a reyes y príncipes con miniaturas y caligrafías persas exquisitamente trabajadas. Los mullah y los censores se revolvieron contra estas historias de amor entre hombres, pero éstas eran celebradas por hombres de todos los extractos de la sociedad, desde califas a porteadores, y todos deseaban ser servidos por "chicos de juventud eterna, tan bellos como las perlas" (ghilman) cuando llegasen al paraíso.

Ghilman, eunucos mitológicos



CHINA



En China la homosexualidad masculina y femenina fue corriente en grandes periodos de su historia. Debido a la inexistencia de términos específicos para designar las relaciones afectivas y sexuales entre hombres, se referían a ellas con diferentes  metáforas. El término mas usado fue la "manga cortada"((在中国同性恋。)y se refería a un  emperador que cortó una manga de su túnica al levantarse para tener que ir a atender asuntos de estado, para no despertar a su amante masculino que se había dormido sobre ella.

Otros términos en los que denominó la homosexualidad fue "melocotón compartido" "tendencia por los hombres" o "hermanamiento.




Al final del s. XIX con la llegada de los occidentales empezó la persecución y ocultación de la homosexualidad. Con la revolución cultural de Mao se destruyó gran parte de este legado, se salvaron rollos de dibujos y pinturas en distintas colecciones privadas.


JAPÓN

 Japón entre los siglos XVII y XIX desarrollo una importante y floreciente industria de grabados de contenido erótico. Son los denominados shunga. Estos grabados no acostumbraban a producirse como láminas sueltas, como hoy los podemos visualizar, sino en rollos de formato horizontal.




El shunga ( «imágenes de primavera») es un género de producción visual japonés que tiene como tema principal la representación del sexo. Hay quienes sostienen que el shunga tomo su fuente inspiración en las ilustraciones médicas que poblaban las paginas de los antiguos manuales chinos, proceso que comenzara en la llamada Era Muromachi (1336-1573). Chou Fang, el gran pintor erótico de la dinastía china T’ang, es considerado como influyente en este desarrollo inicial del que despuntaran las shungas. 

En Japón está vinculado principalmente con la producción gráfica conocida como «estampas del mundo flotante", dentro del  período EDO (1603-1867). Se realizan a partir de imágenes de álbumes o de ilustraciones de textos de la literatura popular de entonces, así como con la producción pictórica de la época.



A pesar que su producción estuvo marcada por regulaciones y prohibiciones por parte del gobierno, la realización de este tipo de obras continuó prácticamente hasta finales del s. XIX con la prohibición de material «obsceno». Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces, como comerciantes o samurais, e inclusive seres fantásticos y mitológicos.

El floreciente negocio que representó llevó a que estos trabajos fueran firmados y sus autores gozaran de notoriedad pública: Ishikawa Toyonobu 1711-1785, Suzuki Harunobu,  Miyagawa Choshun, etc.



Los shungas representan escenas de sexo con total naturalidad, su contenido puede ser por igual heterosexual como homosexual. A mediados del siglo XIX Japon inicia un proceso de occidentalización que lleva paulatinamente a dificultar su desarrollo. Finalmente el Código civil de 1907, en su artículo 175, estableció penas de cárcel contra la obscenidad, a partir de entonces los shungas pasaron al mercado negro.



dijous, 4 d’octubre del 2018

IVAN BUBENTCOV, "TOM OF RUSSIA"

A pesar de las leyes represoras contra los homosexuales en Rusia, algunos artistas siguen mostrando sus trabajos con las dificultades inherentes a la falta de libertad que estas leyes conllevan. 



Ivan Bubentcov es uno de estos casos. Se le ha apodado como "Tom de Rusia" por la similitud de su obra con la del célebre autor finlandés Tom of Finland. (clicar para más información)







Nació en 1972 cerca de Moscú. Dibuja desde que era niño, siguiendo estudios siempre relacionados con su afición, graduándose en la Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú en 1999. Su nombre es ficticio para evitar los problemas con las autoridades, utilizando varios seudónimos. Publica a través de las redes, especialmente tumblr o en blogs privados como КВИР (de alto contenido homoerótico).





.


Trabaja como diseñador de interiores. Desarroya además una gran actividad como artista homosexual, su obra va más allá de un convencional homoerotismo. Dibuja a "hombres rusos comunes que se pueden encontrar en cualquier lugar: en un bar, en una obra de construcción, en un bosque y, por supuesto, en una casa de baños. Son un poco ingenuos, simples, pero siempre muy atractivos."  (1)













divendres, 9 de febrer del 2018

GEORGE STAVRINOS, ILUSTRADOR DE MODA

George Stavrinos fue un  ilustrador de moda, también fue fotógrafo y cineasta de gran éxito en los años 70.

Autoretrato


Al inicio de los años 70 en USA una serie de artístas homosexuales destacaron en el mundo del diseño y la ilustración. Uno de ellos fue Mel Odon, de quien ya hablé en un artículo anterior: http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/11/odom-mel-el-ilustrador.html

Portada de George Stavrinos


En esta ocasión lo haré de George Stavrinos (1948-1990) se consideraba mas fotógrafo o ilustrador que diseñador de moda, aunque posteriormente se le ha conocido mas por este aspecto de su obra.

Era hijo de inmigrantes griegos, George Stavrinos. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Con mas ideas que fortuna,se estableció en Nueva York en 1973, pronto se reconoció su talento y trabajó con las mejores firmas neoyorquinas.




En 1979, Stavrinos trabajó para el minorista Bergdorf Goodman, que lo impulsó a la moda mundial; también ha enseñado en el Fashion Institute of Technology en Nueva York.






Stravinos era conocido por su estilo "representativo", "creó un nuevo aspecto de atención que marcó el ritmo de sus contemporáneos y aún sigue siendo una importante influencia" . Fue un gran admirador de JC Levendecker, su obra trascendió del mundo de la moda.




No sólo fue un notorio ilustrador y diseñador de moda, su obra tiene un lugar importante dentro de la historia LGTB. Diseñó e ilustró las portadas de distintos libros de poesías o revistas gais de la época. En su obra aparece el desnudo masculino de forma destacada. Sus publicaciones en distintas revistas dirigidas a un público homosexual eran de contenido homoerótico.













Una nuemonía, causada por el sida, acabó con su importante carrera artística en el 1990. Tenía 42 años.

dimarts, 16 de gener del 2018

DRUMMER. LA REVISTA DE LOS AMANTES DEL CUERO AÑOS 80-90.

Drummer fue una revista gay fundada en Los Ángeles en 1975 y dirigida a los amantes del cuero. 


La fuerte presión policial obligó a la revista mudarse a San Francisco en 1977, para evitar su cierre El último número de la revista se publicó en abril de 1999.




Drummer fue la revista leather de mayor éxito en USA, llegando a sacar 214 números. Su éxito hizo que la revista se vendiera en muchos otros paises. Defendió el cuero gay como un estilo de vida, una subcultura, y la masculinidad como un ideal. La revista se centró originalmente en escritos de calidad sobre el cuero, pero poco a poco se centró en fotografías de desnudos donde se podían insinuar relaciones sexuales. . Entre los artistas que publicaron estuvieron Phil Andros , Tim Barrus o Tom de Finland.




El fotógrafo Robert Mapplethorpe contribuyó con una fotografía para la portada del número 24, septiembre de 1978.




El artista de manga Gengoroh Tagame señaló a esta revista por su gran influencia en su propio trabajo.






En el blog Homodesiribus hay mucha información e imágenes: http://homodesiribus.blogspot.com.es/search/label/Drummer