MOBY DICK: La luna de miel de Ismael y Queequeg

 El tema más positivo  que domina la obra de Melville, es el del amor masculino, y es el que proporciona la razón más sólida para ver en sus obras algunos hilos importantes de la imaginación homosexual.

El texto que comparto es un extracto del artículo de Rictor Norton, Herman Melville, Biographical Background, traducido al castellano:

" Leslie Fiedler, al hablar de la naturaleza homosexual-pastoral de la mayor parte de la ficción estadounidense, señala en El fin de la inocencia (1948) que Ismael, el narrador de Moby Dick (1851), y Queequeg, el caníbal, están "ambiguamente entrelazados" en la cama cuando despiertan en la posada Spouter. Se puede ir más allá que Fiedler y demostrar que ambos hombres están inequívocamente casados, e incluso conciben y dan a luz simbólicamente a un hijo.

La cama en la que duermen es la misma cama matrimonial en la que el casero y su esposa pasaron su noche de bodas: "Es una cama bonita: Sal y yo dormimos en esa cama la noche que nos unimos. Hay mucho espacio para que dos se diviertan en esa cama; es una cama enorme". Ismael, prácticamente recién casado, aunque un marinero vigoroso, se acuesta apropiadamente ante Queequeg, el arponero y novio implacable, y tiembla de la emoción de que su esposo cumpla con su deber en la noche de bodas: Yo ansiaba ver su rostro, pero lo mantuvo apartado un rato mientras desabrochaba la bolsa. Una vez hecho esto, se dio la vuelta y, ¡dios mío, qué espectáculo!

Ismael, como una doncella tímida y aterrorizada, permanece inmóvil al ver la "cabeza calva y violácea" de este "pícaro púrpura", que recuerda a otro tipo de cabeza púrpura, más abajo en el cuerpo. Queequeg realiza su ritual de desvestirse antes de acostarse y luego se esconde bajo las sábanas con su hacha (otro eufemismo), ante lo cual Ismael "grita". Hay un "pataleo" —que evoca la promesa anterior del posadero sobre la idoneidad erótica de la cama— y Queequeg empieza a "tocar" a Ismael. Ismael salta de la cama, pero el posadero entra corriendo y lo convence de que no hay nada que temer. Sin duda, le había dado la misma seguridad a su propia esposa, Sal, en su noche de bodas. Ismael regresa a la cama y decide que, después de todo, Queequeg es "en general un caníbal limpio y de aspecto atractivo". Se retiran felices, e Ismael "nunca durmió mejor en mi vida".

A la mañana siguiente, Ismael despierta con "el brazo de Queequeg sobre mí de la manera más amorosa y afectuosa". Reflexiona: "Casi creías que había sido su esposa". Para que no pasemos por alto el significado de este verso, Melville añade dos variaciones más: "su abrazo de novio" y "abrazando a un compañero masculino en ese estilo matrimonial". Los acontecimientos se suceden rápidamente en este matrimonio, pues ya han dado a luz a un hijo, simbólicamente, por supuesto: «Apartando la colcha, allí yacía el tomahawk durmiendo junto al salvaje, como si fuera un bebé con cara de hacha».

Su matrimonio, hasta el momento, no ha sido sancionado formalmente por la Iglesia, e Ismael escucha un sermón del Padre Maple que lo hace sentir culpable. El ministro se refiere al «adúltero... de la antigua Gomorra» y a «uno de los asesinos desaparecidos de Sodoma». Quizás debido a esta referencia a los pecados de las ciudades de la llanura, Ismael y Queequeg ese mismo día celebran un contrato matrimonial formal, pero según un ritual pagano, no cristiano. Juntos se sientan en la estera que, según explica Queequeg, es la misma en la que se habían casado sus dos hermanas. Fuman una pipa ceremonial, y entonces Queequeg «apretó su frente contra la mía, me rodeó la cintura y dijo que de ahora en adelante estábamos casados». Entonces los dos hombres regresan a su lecho nupcial, esta vez para saborear las dulces alegrías que nacen de la familiaridad

No hay mejor lugar que una cama para las confidencias entre amigos. Marido y mujer, dicen, se abren allí el uno al otro desde lo más profundo de su alma... así, pues, en nuestra luna de miel, yacíamos Queequeg y yo, una pareja acogedora y amorosa.

Mientras "charlaban y dormitaban a ratos,... Queequeg de vez en cuando abrazaba cariñosamente sus piernas morenas y tatuadas con las mías, y luego las retiraba", se vuelven "totalmente sociables, libres y tranquilos", listos para sus aventuras con el capitán Ahab.

Melville es, pues, bastante explícito sobre la relación entre Ismael y Queequeg, y, salvo por el bebé, no necesitamos ningún análisis literario simbólico abstruso para comprender su más que sutil motivación erótica. Análisis simbólico de toda la novela, ¡y todos coinciden en que a Melville le encantaban los símbolos! Es un tema demasiado amplio para abordarlo aquí, pero vale la pena mencionar el evidente significado fálico de la ballena blanca y la "castración" de Ahab, siendo la pierna de palo su sustituto fálico. Tal análisis revelaría a Ahab como un homosexual severamente reprimido, en contraste con la facilidad con la que Ismael y Queequeg aceptan su amor mutuo. Claro que las "costumbres extranjeras" del caníbal actúan como un mecanismo de distanciamiento que permite a los lectores de mediados del siglo XIX simplemente divertirse con su encuentro con Ismael.

EDUARDO II, DE MARLOWE: LA ABYECCIÓN DE ISABEL

 

Eduardo II (Edward II), título completo de El problemático reinado y la lamentable muerte de Eduardo II, rey de Inglaterra, y la trágica caída del orgulloso Mortimer (The Troublesome Reign and Lamentable Death of Edward the Second, King of England, with the Tragical Fall of Proud Mortimer). Fue estrenada en 1592.

La obra trata del reinado de Eduardo II, su amor por Gaveston, su relación con la reina Isabel y como Eduardo III la acabó encerrando por vida. El siglo XVI en Inglaterra las relaciones homosexuales estaban perseguidas, seguramente esto confiere una cierta identidad a la obra.

Análisis de la obra de Christopher Marlowe, realizado por Dan Mills, de la Clayton State University Georgia, USA.

La obra de Eduardo II, de Christopher Marlowe, ha atraído, con razón, mucha atención académica centrada en el género debido a su notoria relación homosocial entre Gaveston y el rey Eduardo. Eduardo adora a Gaveston a lo largo de la obra, y su obsesión finalmente lo lleva a su caída. A la atracción de Eduardo por Gaveston se suma su rechazo, a menudo explícito, hacia Isabel. 

Una pintura de 1872 del artista inglés Marcus Stone muestra a Eduardo II retozando con Gaveston mientras nobles y cortesanos observan con preocupación.

Las nociones medievales sobre el papel de la mujer tendían a orientar su único propósito hacia la mera función maternal y procreadora. Esto habría sido especialmente cierto en la realeza, ya que siempre existía la ansiedad por la procreación de un heredero varón. De esta manera, Isabel representa lo que Julia Kristeva llamaría un "cuerpo maternal". En Poderes del Horror, Kristeva desarrolla una noción de abyección que afirma que la identidad subjetiva y grupal se constituye al rechazar cualquier presencia que amenace las propias fronteras personales, siendo la principal amenaza la dependencia del cuerpo materno. Tanto el rey Eduardo como su hijo rechazan enérgicamente el cuerpo materno de Isabel. Cuando el rey Eduardo le dice a Isabel: «No me adules, fulana francesa; vete», no solo está liberando su sexualidad para buscar más abiertamente alguna forma de consumación con Gaveston; por el contrario, también está ampliando la brecha entre la (para él) presencia represiva de las mujeres y la presencia represiva de la Ley materna bajo la cual se siente subordinado. 

Esta es la misma Ley materna que lo colocó en la posición de rey, una posición para la que no estaba calificado, como lo demuestran las Crónicas de Inglaterra de Holinshed. El príncipe Eduardo solo alcanza su máximo poder cuando envía a su madre a la Torre, en las últimas líneas de la obra. También expresa la posibilidad de sentir lástima por la madre a la que acaba de sentenciar a prisión, pero en su discurso final su autoridad eclipsa cualquier compasión: «Si hubiera podido gobernarte entonces, como lo hago ahora, / No habrías tramado esta monstruosa traición».

Al rechazar/abyectar a Isabel, el rey y el príncipe rechazan implícitamente la integridad matrilineal. Las implicaciones subversivas del rechazo de una reina en una obra producida durante el reinado de Isabel van más allá de simplemente cuestionar el derecho de Isabel a gobernar como reina soltera y «virgen». 

Isabel, y su amante Mortimer, ordenan la detención de Eduardo II. Biblioteca De Francia.

Van directo al corazón de las estipulaciones sociales que establecen que las mujeres deben permanecer sumisas a los hombres y que estos no deben participar en actos sexuales antinaturales. En la descripción que Marlowe hace del vínculo homosocial entre Eduardo y Gaveston (quienes nunca "consumaron" físicamente esta atracción), Marlowe desexua tanto al soberano Eduardo como a su reina y, por lo tanto, postula que solo un gobernante asexuado o asexual puede gobernar eficazmente. 

Al analizar a Eduardo II desde la perspectiva de las lecturas lacanianas del complejo de Edipo de Freud y la noción de abyección de Julia Kristeva, demuestro en este ensayo la profunda sensibilidad de Marlowe tanto hacia su propia homosexualidad latente (que, según Foucault, era en sí misma una forma de asexualidad en este período), como hacia la a menudo hipócrita asexualidad "virginal" de la reina Isabel.

Tumba de Eduardo II, realizada por su hijo Eduardo III Plantagenet

COMENTARIO FINAL:  Eduardo restableció el honor de su padre, que fue un rey muy bien valorado por el pueblo inglés. La reina Isabel fue encerrada de por vida. Roger Mortimer, amante de la reina murió ahorcado por alta traición.

El film Braveheart no acierta ninguna de sus hipótesis sobre el rey y la reina, que al morir el lider escocés apenas tenía 10 años. 

MAS  

Eduardo II, santo o maldito.     

https://leopoldest.blogspot.com/2017/02/eduardo-ii-santo-o-maldito.html

Christopher Marlowe

https://leopoldest.blogspot.com/2014/12/christopher-marlowe-entre-la-pasion-y.html

Braveheart

https://leopoldest.blogspot.com/2010/12/braveheart-o-de-como-manipular-la.html

Los chicos guapos y los negocios sucios de Henry Willson

Texto procedente del blog francés  & après ? sobre Harry Willson, el agente de actores que antes de activar su carrera, tenía la costumbre de acostarse con ellos. Incluye la complicada y trágica historia de amistad entre Rock Hudsen y George Nader. 

Harry Wilson, interpretado por Jim Parsons, en la serie Hollywood de Ryan Murphy, Netflix.

 Su tarjeta de visita decía: "Si te interesa entrar en el mundo del cine, puedo ayudarte. Henry Willson. Agente". Y podía. Guió a actrices por los baches profesionales de Hollywood, como Lana Turner, Rhonda Fleming y Gena Rowlands, pero Willson se ganó el apodo de "padrino mágico de Hollywood" gracias a su obsesión por los jóvenes guaperas recién llegados al Sunset Strip, con susurros de seducción como: "Podrías ser una estrella... Eres más guapo que cualquier actor de cine de aquí". Acercándose, para fomentar la intimidad, les confesaba: "Eres una estrella. Ahora me toca a mí que Hollywood lo sepa". ¿Qué mariscal de campo universitario, patinador artístico o marinero de baja podría resistirse a semejante propuesta? Willson fue durante un tiempo uno de los agentes más poderosos de Hollywood. Rebautizaba a jóvenes guapos y robustos, con algún apodo absurdamente masculino. ¿Algunos ejemplos? Al salir de la marina en 1946, Roy Scherer fue fichado por el cazatalentos Henry Willson y se lo ofreció a David Selznick. Selznick solo vio a un atractivo camionero con el inusual nombre de Rock Hudson (1925-1985), una combinación de los nombres del Peñón de Gibraltar y el río Hudson.

Arthur Andrew Kelm se unió a la Guardia Costera a los quince años mintiendo sobre su edad. Tras su servicio, este apuesto actor encontró un agente que lo "echó" de menos para ser actor y cambió su nombre a Tab Hunter (n. 1931) al firmar un contrato con los estudios Warner Brothers. El extelefonista Robert Moseley se convirtió en Guy Madison (1922-1996). Sirvió a su país en la Marina cuando debutó en la gran pantalla como extra e inspiró a un periodista a acuñar el término "beefcake" (cachas). Nacido como Merle Johnson Jr., Troy Donahue (1936-2001) estudió periodismo en la Universidad de Columbia. Willson vio la foto de Carmine Orrico en la portada de una revista de detectives e inmediatamente contactó con la familia del chico de 16 años en Brooklyn, lo llevó a Hollywood y lo rebautizó como John Saxon (n. 1936). 

John Bromfield and Tab Hunter

No se requería capacidad actoral; la buena apariencia convencional era imprescindible, así como la disposición a acostarse con Willson, con cara de hurón. Algunos de los aspirantes a actores que Willson representaba eran heterosexuales, entre ellos Robert Wagner (nacido en 1930), pero un número desproporcionado eran homosexuales, bisexuales o "colaboraban" con Willson "para conseguir trabajos". Si un actor joven y atractivo tenía a Henry Willson como agente, "casi se asumía que era gay, como si lo llevara escrito en la frente", recuerda Ann Doran, una de las pocas clientas de Willson. El hombre era la cara visible de un sistema cínico, respaldado por una infraestructura invisible de intermediarios y conexiones con estudios que facilitaban la creación de mitos. La fabricación de modelos masculinos de calendario formaba parte de una nueva oportunidad de marketing, un intento de rescatar el negocio vendiendo al recién identificado mercado juvenil, primero llamado "bobbysoxers", luego "teentimers" y finalmente "teenagers". Los estudios construyeron una mitología estadounidense que modelaba a jóvenes adultos domados: los "buenos chicos".

Troy Donahue

Estos Adonis eran "libres, blancos y de 21 años", típicamente rezagados del desfile de soldados de posguerra que regresaban a casa, aquellos que no querían volver a la granja ni a la ferretería familiar. Henry Willson se convirtió en una figura clave al implementar el modelo de negocio de agente y asesor profesional, invirtiendo millones en gastos de manutención, cambios de imagen, consejos de moda y clases de actuación para sus aspirantes a actores. Willson, quien se aseguraba de no vivir nunca con otro hombre, era estricto al aplicar la misma regla a sus clientes. Era conocido por pasar en coche por delante de la casa de un joven actor en plena noche para asegurarse de que el coche de otro hombre no estuviera aparcado delante. Quienes desobedecían pronto veían cómo sus papeles como actores se esfumaban; Willson no quería invertir demasiado esfuerzo en una aspirante a estrella que no se apegaba a las reglas. Aunque llevaba con frecuencia a sus jóvenes a clubes y restaurantes, nunca se le veía con menos de dos a la vez. En su opinión, "tres hombres siempre se interpretaba como una salida nocturna con los chicos, dos hombres como una cita".

John Saxon

Rock Hudson era todo menos discreto. Una fuente recuerda haber conocido a la estrella en el Farmer's Market de Los Ángeles a las dos de la madrugada, buscando hombres abiertamente. "Henry tenía sus estándares", dijo el asistente de Willson, "pero Rock se acostaba con cualquiera". Hudson parece haber intentado precisamente eso, exigiendo favores sexuales a las clientas de Willson que habían conseguido papeles menores en sus películas y apareciendo en busca de nuevos "talentos" para tríos en las infames y juguetonas fiestas en la piscina de Willson a finales de los cincuenta y principios de los sesenta. "El deseo sexual de Rock era enorme". Como resultado, Willson tenía mucho trabajo defendiéndose de chantajistas y amantes despechadas una vez que Hudson se hizo famoso. Los "negocios sucios" del título de Hofler se remontan, en su mayoría, a las travesuras de Rock. Están los agentes fuera de servicio del Departamento de Policía de Los Ángeles a quienes Willson y sus detectives privados contratados contrataron para agredir al tipo con las fotos de Hudson en flagrante delito, y el novio que amenazó con hacerlo público si no le permitían sentarse junto a Hudson en eventos. Otro cliente insiste en que escuchó a Willson pedir un montón de favores a la mafia (había proporcionado estrellas para las noches de estreno de clubes de Las Vegas) para que dos de los chantajistas de Hudson fueran "eliminados". La revista Confidential, la abuela de los tabloides reveladores, constituía la mayor amenaza para el mito del galán. Aunque el arresto de Robert Mitchum en 1949 y su encarcelamiento por posesión de marihuana habían profetizado el fin de su naciente carrera cinematográfica, su respuesta pública imperturbable ("Alcohol, chicas, todo es verdad... Inventad más si queréis") en realidad aumentó su popularidad, pero nadie estaba dispuesto a arriesgarse a que se revelaran sus actividades sexuales con otros hombres.

Confidential tenía una oferta vigente para obtener información sucia sobre Hudson, y dos exparejas de la estrella habían rechazado ofertas de 10.000 dólares para contar sus historias. Era solo cuestión de tiempo para que la revista consiguiera algo jugoso sobre Hudson. Con sus llamativas portadas en amarillo, azul y rojo, Confidential era el azote de Hollywood. Durante años, la industria cinematográfica había controlado el flujo de información sobre las estrellas mediante la acreditación oficial de los periodistas. Confidential desafió todo eso. Con un subtítulo tentador ("Cuenta los hechos y nombra los nombres"), Confidential se especializaba en los deslices de Hollywood: la promiscuidad, el mal comportamiento, el mestizaje (en una época en que esto se consideraba tabú) y, quizás sobre todo, en revelar la homosexualidad de estrellas décadas antes de que existiera el término "outing". "Confidential realmente inició un régimen de terror", afirmó una vez Leo Guild, agente de prensa en aquel entonces. El mejor amigo de Rock Hudson, el actor George Nader (1921-2002), confesó que «cada mes, cuando se estrenaba Confidencial, se nos revolvía el estómago. ¿Quién de los dos saldría en ella?».

George Nader Y Rock Hudson

En cierto momento, Confidencial empezó a preparar un artículo sobre una fiesta desenfrenada en casa del agente de Rock Hudson, Henry Willson, quien resultó ser gay. Como el artículo iba a incluir a Hudson como invitado, el agente y la estrella acudieron al abogado de Hollywood, Jerry Giesler, para intentar impedirlo. Giesler dijo que no podía hacer nada hasta su publicación. Poco después, Hudson evitó la historia, en parte, casándose con la secretaria involuntaria de Willson, Phyllis Gates, aunque Hudson le confesó que la había anulado contratando a un gánster y pidiéndole que amenazara al editor de Confidencial.

Pero uno de los tratos más sucios de la carrera de Willson ocurrió poco después, en 1955: en una maniobra de negociación para salvar a Rock Hudson de nuevos ataques de Confidential, expuso a Rory Calhoun como un veterano con experiencia en varias cárceles federales, incluyendo la de máxima seguridad de San Quintín (sus antecedentes incluían robos a mano armada a los trece años). La revelación no tuvo ningún efecto negativo en la carrera de Calhoun y solo sirvió para consolidar su imagen de chico malo. Confidential reveló que Tab Hunter, a quien Willson nunca le perdonó por despedirlo y fichar por su archirrival (el agente Dick Clayton), fue arrestado cuando la policía allanó una fiesta solo para hombres en 1950.

Como resultado de un trato similar, Confidential accedió a arruinar la carrera de George Nader al revelar su homosexualidad. A pesar de que Nader se vio obligado a sacrificar su carrera por Rock Hudson, ambos siguieron siendo grandes amigos y, de hecho, el compañero de toda la vida de Nader, Mark Miller, fue el secretario privado de Hudson. Tal era el vínculo entre los dos bombones que Nader fue mencionado en el testamento de Hudson. En sus últimos años, el padrino de hadas perdió el equilibrio y fue cuesta abajo, desde un arresto por conducir ebrio hasta un tratamiento de electroshock en un pabellón psiquiátrico. Luchó contra la drogadicción, el alcoholismo, la paranoia y los problemas de peso. Debido a que su propia homosexualidad se había hecho pública, muchos de sus clientes, tanto homosexuales como heterosexuales (incluido Robert Wagner), se distanciaron de él por miedo a ser etiquetados de la misma manera. En 1974, el agente desempleado e indigente ingresó en la Motion Picture Country Home como un caso de caridad, donde la cirrosis hepática finalmente lo liquidó en 1978. En el funeral, Rory Calhoun fue el portador del féretro, pero Rock solo envió flores y Tab Hunter no acudió al evento. Fue enterrado en una tumba sin nombre, en el cementerio Valhalla Memorial Park, en North Hollywood.

Rock i George, amigos para siempre,

Acceso al blog  & après ? francés:     https://frounch.blogspot.com/search?updated-max=2012-07-28T03:22:00-07:00&max-results=30&start=5&by-date=false

PUBLICACIONES PROCEDENTES DEL GRUPO DE ESTUDIOS SOBRE HOMOSEXUALIDAD (IV)

 En esta ocasión: Roger Cesement; Séneca; Ausonio y Paulino de Nola; Una de romanos; Alejandro Palomas; Gay Activist Aliance; 

Origen de la publicación: Dadas las constantes censuras por parte de las redes sociales, inicio una serie de publicaciones en donde guarde las que considero más importantes. Acceso a las entradas anteriores:

https://leopoldest.blogspot.com/2023/11/publicaciones-procedentes-del-grupo-de.html

LA EJECUCIÓN DE ROGER CASEMENT.

Con sólo 19 años viajó por primera vez al Congo donde conoció al célebre aventurero Henry Morton Stanley. Con él viajó a través de la selva y vio como a cambio de humo hacía firmar a unos indígenas unos contratos en los que ligaban vida y pertenencias a un rey genocida: Leopoldo II y a las empresas explotadoras de los recursos naturales de aquel país, especialmente el caucho. Su denuncia de los excesos de las empresas del caucho en África y América granjearon grandes enemigos a este diplomático británico, su defensa de Irlanda le llevaron al pelotón de ejecución.

El juicio fue una farsa, lo presentaron como instigador del levantamiento irlandés y le acusaron de poner a los soldados de su país bajo órdenes alemanas. Fue condenado a muerte. Las peticiones de indulto llegaron de todas partes del mundo, pues se trataba de un diplomático de prestigio universal. Fue entonces cuando filtraron sus ensoñaciones homoeróticas para desacreditarlo y en parte lo lograron. Aun hoy son fuente de controversia, si bien la mayoría de historiadores creen que se trataba de fantasías sexuales.

Muchos amigos le dieron la espalda al conocer su homosexualidad (seguramente siempre reprimida) El mas conocido fue Joseph Conrad (el corazón de las tinieblas).

A pesar de peticiones de clemencia de personalidades como Arthur Conan Doyle o George Bernard Shaw. A pesar de ello en 1916 fue ahorcado en Londres. Tardaría mas de 50 años en poder ser enterrado en Dublín con honores de héroe nacional. Al igual que San Patricio, la oficialidad irlandesa niega su homosexualidad.

MAS

LAS ENSOÑACIONES DE ROGER CASEMENT // https://leopoldest.blogspot.com/2011/06/las-ensonaciones-de-roger-casament.html

EL SUEÑO DEL CELTA. Mario Vargas Llosa. Alfaguara.

SÉNECA Y LA HOMOSEXUALIDAD

"Séneca, el filósofo estoico más influyente en la parte occidental del Imperio, parece, según se dice, no solamente haber mantenido él mismo relaciones homosexuales, sino también haber inspirado gustos análogos a su discípulo Nerón. Sea o no auténtica esta tradición, no parece que el estoicismo occidental haya denigrado a la homosexualidad mientras no se manifestara con exceso. Séneca consagró un largo pasaje de sus Quaestiones naturales (1, 16) a pintar la vida lujuriosa de un hombre entregado a la homosexualidad. El fin de la anécdota, con todo, no es formular un juicio sobre un determinado comportamiento sexual, sino condenar la obsesión del personaje por los espejos.

La «Naturaleza» es invocada para demostrar la función real de los espejos (1, passim, sobre todo parr. 17), pero no para aconsejar una elección sexual, dándose por sentado que, un día u otro, todo el mundo ha participado de las actividades que el citado individuo tiene preferencia quaeque sibi quisque jecisse negat). Para Séneca, todos los vicios violan la naturaleza, y no hay a este respecto diferencia entre ellos". John Boswell, LOS COMIENZOS DE LA INTOLERANCIA HOMOSEXUAL CRISTIANA

IMAGEN: Rubens, *La muerte de Séneca*, 1612, Museo del Prado.

AUSONIO Y SAN PAULINO DE NOLA, AMANTES?

(Texto de John Boswell)

Ausonio fue apasionadamente amado por S. Paulino, obispo de Nola, y sus relaciones se expresaron en versos de una exquisita ternura, que dieron ulteriormente tono a buena parte de la literatura amorosa de la Europa medieval.

*A través de todas las vicisitudes
que la vida puede reservar
O asignar a los mortales,
Mientras me halle aprisionado en la cárcel [del cuerpo.
Y en cualquier mundo que me encuentre,
Te mantendré firmemente Grabado en mi ser,
Y no separado de mí por lejanas que sean
Las costas o los cielos
Por todas partes te llevaré conmigo
Y te veré con los ojos del corazón Y
te guardaré en el interior de mi alma [amante *

No existen pruebas de que ambos hubieran mantenido relaciones sexuales (ni tampoco hay nada que nos convenza de lo contrario), pero su caso es sintomático de la evolución de la moral cristiana en materia sexual, y ejerció una gran influencia. La amistad de Ausonio y Paulino merece ciertamente pasar por apasionada; e, implicara o no, relaciones sensuales, ciertamente sí que contenía un fuerte contenido de eros en el sentido griego de la palabra, o de lo que posteriormente se ha dado en llamar «amor romántico». Nadie parece haber considerado esta atracción como «contra natura», y el ardiente apego de S. Paulino hacia otro hombre no le supuso jamás la menor turbación, ni por la naturaleza ni por la intensidad del sentimiento. Lejos de apartarlo -como ocurriera con S. Pablo o con Orígenes- de sucumbir a un amor terrestre, el pensamiento de la eternidad parecía no servir sino para ahondar esta pasión.

Y, cuando liberado de la cárcel del cuerpo,
me aleje de la tierra,
En cualquier región del cielo donde
Nues­tro padre me acoja,
Allí seguiré llevando tu imagen en mi co­razón.
Y el término que me libre de la carne
No me librará de tu amor.

UNA DE ROMANOS

"Este género constituyó un gozoso tributo al esplendor de la carne y se prestó al lucimiento del divino Steve Reeves. En el divertido cortejo de gimnastas despistados, él constituyó una maravillosa escepción. No sólo llegó primero: fue superior a los demás. Su cuerpo era equilibrado... Por pura lógica quedaba siempre vencedor en el concurso " Le plus bel Apollon du cinemà"... presentando las formas más permisivas del desnudo masculino bajo pretexto que los moralistas no pudieran objetar. Ciegos que era, pues Steve se conviertió en divinidad tutelar de los onanistas de medio mundo" *Terenci Moix, El beso de Peter Pan.

Imagen de Steve Reeves interpretando a Hércules.

UNA DE ROMANOS era como denóminabamos en Barcelona a los "peplum" italianos.

ESTO NO SE DICE (Alejandro Palomas)

"¿Y por qué lo hace ahora?" Es la pregunta que sale siempre cuando alguien da el difícil paso de explicar un hecho tan grave como una violación, o un abuso, aparece junto a *"no se lo podía haber callado" o "¿que sacará de eso?*", preguntas generalmente que vienen de aquellos que ya presuponen que se miente, alimentando el estigma y convirtiendo al agredido en agresor y culpable.

Porque a menudo damos por cierto hechos sin querer averiguar la realidad. Favoreciendo a los maltratadores y estigmatizando a las víctimas.

Esto no se dice, no sólo da voz a muchas otras voces que no pueden ni saben cómo hacerse oír, sino que nos regala una lección necesaria: la fortaleza de saber y poder contarlo.

El personaje recibió abusos siendo un niño por parte de aquellos que debían protegerlo en el ámbito familiar o escolar, y que cuando lo cuentan siempre sale alguien con '*y porqué ahora*'

Lectura muy recomendable.

GAY ACTIVIST ALIANCE

La Alianza de Activistas Gays («Gay Activists Alliance») fue fundada en Nueva York el 21 de diciembre de 1969, tras los disturbios de Stonewall, por miembros disidentes del Gay Liberation Front («Frente de liberación gay»), entre los que se encontraban Sylvia Rivera, Marsha P. Johnson... querían formar una organización militante no violenta y políticamente neutral centrada en un único interés: asegurar los derechos humanos básicos, la dignidad y la libertad para todos los gais (Gay entonces equivalía a LGTBI...)

El símbolo de la «Gay Activists Alliance» era la letra minúscula griega [lambda](https://es.wikipedia.org/wiki/Lambda) (λ) tomada de la física, donde representa un completo intercambio de energía. Otras interpretaciones del simbolismo de la lambda son «equilibrio» o «unidad».

GUY HOCQUENHEM, RACE D'EP

 Guy Hocquenghem (1946 –  1988) fue un novelista, ensayista y activista LGBT francés, fue de los primeros miembros del "Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire" (FHAR), también fue el primer francés que anunció publicamente su homosexualidad en 1972. Falleció de dolencias derivadas del sida en 1888, tenía 42 años. 

 "Le désir homosexuel (1972) de Guy Hocquenghem está considerada la primera obra de la teoría queer. En ella critica los influyentes modelos de psique y deseo sexual derivados de la obra de Lacan y Freud. El autor también trata la relación entre el capitalismo y la sexualidad, la dinámica del deseo y las consecuencias políticas sobre las identidades de grupo gays. 

En 1982 publica "L'amour en relief". En esta novela nos presenta a un joven tunecino que explora la sociedad francesa. La novela da a la homosexualidad un contexto de resistencia al supremacismo blanco y al racismo.

Race d'Ep es un documental  de 1979, de una hora y media de duración dirigido por Lionel Soukaz, en él colaboró de forma muy activa. El nombre significa pederasta, un insulto habitual de los homófobos hacia los homosexuales.

El rodaje coincidió con la época de los grandes movimientos de liberación homosexual y por el reconocimiento de la homosexualidad. Los textos son Guy Hocquenghem, que además es uno de los actores principales, este documental es una reconstrucción cinematográfica de la historia de gays y lesbianas a lo largo de un siglo. La película afirma que "la liberación gay no nació en los años 60", sino que tuvo sus raíces a mediados del siglo XIX. Lionel Soukaz y Guy Hocquenghem, quienes concibieron y dirigieron la película, sostienen que el desarrollo más o menos simultáneo de la fotografía y el nacimiento de una conciencia homosexual sin complejos en el siglo XIX no fue una coincidencia. 

La fotografía, dice el narrador, "creó una nueva definición de 'humanidad' y dio a los homosexuales los medios por los cuales podían expresar sus deseos 'prohibidos'". El documental fue considerado escandaloso y tuvo muchos problemas de proyección.

Revista del FHAR, en la que GUY participó activamente.

Acceso al documental: 

https://es.unifrance.org/pelicula/48955/race-d-ep-3-royal-opera

SERAFIN FERRO, EL PLACER PROHIBIDO DE LUIS CERNUDA.

En 1957 fallecía en México Serafín Ferro. Tenia apenas 45 años, vivía en la indigencia y el olvido con el único consuelo del alcohol que ayudó a finalizar sus días. Su tiempo de gloria quedaba lejos, como el de la Segunda República a la que sirvió. 

Serafín Ferro, 1923

Cuando en 1931 Federico García Lorca lo presentó a Luís Cernuda y Vicente Aleixandre no era mas que un golfillo de diecinueve años que vivía en la calle, un golfillo "de gracioso gesto y voz dulce" (1) que enamoró al poeta sevillano conmovido por los relatos de su vida en las calles madrileñas.

Se inició una relación tormentosa, en la que el poeta mantiene al muchacho cuyo mayor interés por Cernura fue su dinero. Es Aleixandre quien nos cuenta que Serafín era "un chulito de barrio que le hizo sufrir mucho, pues el pobre Luís se enamoró perdidamente y el tal Serafín le hacía poco caso, salvo para pedirle dinero". (1) No fue la única relación de Cernuda con jóvenes muchachos, de hecho siempre mostró su predilección por los hombres más jóvenes. Su último amante, Salvador Alighieri, tenia 20 años cunado él le conoció con ya 50.

Cernuda y Ferro, 1931

Tras la separación, Cernuda publicó "Donde habite el olvido" en el que manifiesta sus sentimientos de desengaño. Una S enorme decoraba la portada de aquella primera edición, seguramente dedicada a su amor prohibido. En este libro podemos encontrar un poema "Mi arcángel", se refiere a su joven protegido  (creo es evidente el juego que hace de arcángel/Serafín):

Mi arcángel
No solicito ya ese favor celeste, tu presencia;
Como incesante filo contra el pecho,
Como el recuerdo, como el llanto,
Como la vida misma vas conmigo.

Tú fluyes en mis venas, respiras en mis labios,
Te siento en mi dolor;
Bien vivo estás en mí, vives en mi amor mismo,
Aunque a veces
Pesa la luz, la soledad….

Los siguientes años el actorcillo consigue pequeños trabajos en imprentas y varios papeles en el teatro, compartiendo las tertulias políticas y literarias de la Generación del 27. Al inicio de la Guerra Civil se alistó con el bando fascista, pero desertó y se unió a los republicanos, donde llegó al grado de teniente. En estos años escribió para la revista "Nova Galiza" y "Hora de España". En 1939 interpreta un papel en "L'Espoir" de André Malraux. Con todos los actores huye a México al acabar la Guerra. Pero allí su vida se diluye entre el olvido y el tequila.

Serafín Ferro, fotograma de L'Espoir. 

El filólogo gallego Ernesto Guerra da Cal le escribió el epitafio: “Nació para oscuro malabarista de la vida y desempeñó con valor e ironía el papel de esa aventura acrobática”. 

(1)  Santiago Romero, Los placeres. La Opinión a Coruña. 

Mas información:

Los placeres prohibidos de Cernuda
http://bajoelsignodelibra.blogspot.com/2008/09/los-placeres-prohibidos-de-luis-cernuda.html
Si el hombre pudiera decir lo que ama. Luís Cernuda: 
https://leopoldest.blogspot.com/2011/01/si-el-hombre-pudiera-decir-lo-que-ama.html

¿QUÉ PASÓ ENTRE JAMES DEAN Y SARA MONTIEL?

Sara Montiel en sus memorias contó su versión sobre el encuentro que tuvo con el actor antes de su muerte. Ella fue experta en haber conocido muchos famosos, que ya no podían contar estos encuentros. 

Conocer fue un eufemismo que tanto la Biblia como el Santo Oficio utilizaron para referirse a mantener relaciones sexuales. La lista de amantes "conocidos" por la gran icono manchega fue enorme, aunque pocos podían decir lo contrario al haber dejado de respirar anteriormente. Entres las celebridades conocidas estuvo el nobel Severo Ochoa, el poeta Leon Felipe, el dramaturgo Miguel Mihura, el novelista Ernest Hemingway, el sicario Ramón Mercader, el actor  Gary Cooper... y James Dean.

Sara Montiel contó que temía que la muerte de Dean podía haber tenido que ver por la relación que tuvo con ella poco antes del accidente. La causa pudo ser como quedó Dean tras haberla "conocido",  siendo incapaz de conducir en tal estado. Su hipótesis parece no haber tenido excesivo éxito. Lo cierto es que una de las últimas fotos del actor aparece con ella, aunque también parece curioso que famoso que aparece en una foto con la manchega, pasa a ser famoso "conocido".

Pudo ser cierto? Difícil de saber. Hay muchos indicios de que Dean era homosexual, y que Hollywood le buscaba parejas femeninas para evitar lo que aquellos años habría sido un escándalo que podía acabar con su carrera. 

Paul Alexander, autor de la biografía de Dean "Boulevard of broken dreams" (1995) , ha asegurado que "James Dean era homosexual y que los primeros intentos del actor por acceder al mundo de Hollywood estuvieron vinculados a algunas relaciones homosexuales con directores que le prometían papeles en sus películas." (1) Entre sus amantes aparece Rogers Brackett, director de radio para una agencia de publicidad, Dean llegó a reconocer haber vivido con él en una relación paterno filial, a la que el periodista añadió "e incestuosa". 

Alberto Mira (2) señala que al morir joven no nos ha permitido saber realmente cual fue su orientación sexual. "A esa edad hay muchas posibilidades de cambio y las presiones del estrellato le habrían obligado a casarse y armarizarse"

Las relaciones con sus directores parece ser compleja. George Stevens le despreciaba, Kazan lo menospreciaba, en cambió Ray (Rebelde sin causa) sintió un gran apreció por él. "Fue como un padre para él durante el rodaje. Le aconsejaba. Le acompañó a la farmacia para comprar un remedio a las ladillas que Dean había cogido en el Club, un bar de Hollywood para los amantes del sadomasoquismo al que había comenzado a aficionarse" (3)

También se cita que  Marlon Brando tuvo con él una relación "íntima". Parece ser se conocieron durante el rodaje "Rebelde sin causa", iniciandose una especial relación sadomasoquista en las que Brando disfrutaba apagando cigarrillos en el cuerpo de Dean, El libro James Dean: Tomorrow Never Come, escrito por Darwin Porter y Danforth Prince, asegura que el intérprete fue esclavo sexual del legendario histrión Marlon Brando y que también mantuvo relaciones sexuales con Walt Disney. (4)

(1) Thais Morales para Vanity Fair.  30//09/2015
(2) Alberto Mira, Miradas Insumisas, Egales, 
(3) Carlos Aimeur. El mito de James Dean o la tragedia del chico gay de un pequeño pueblo. CULTURPLAZA    20/1172015
(4) EL PAIS ESTILO 17/03/2016  La íntima relación entre James Dean y Marlon Brando

DE COMO "EL SIGNO DE LA CRUZ" PUSO DE LOS NERVIOS A LAS AUTORIDADES CATÓLICAS DE USA

En 1932, Cecil B. DeMille estrenaba el film "El signo de la cruz", las asociaciones católicas montaron en cólera al verla. Entre los muchos peplums que emitirán las televisiones este año, difícilmente emitirán esta película. ¿Cual es la causa? Aquí lo explico.   

Nerón, genialmente interpretado por Charles Laughton

Seguramente la infumable Quo Vadis es un remake de este film con un  Charles Laughton que evidencia sus gustos por los chicos musculosos y unas mujeres que tampoco tenían demasiados problemas en escoger pareja. El film sigue la mas pura tradición cristiana de persecución de los seguidores de Cristo, hechos que por cierto no tienen ninguna evidencia histórica, presentando al emperador Nerón como un sádico que no duda en quemar a su propia ciudad, Roma.

La Señal de la Cruz recrea el año 64 dC, donde el emperador romano Nerón (Charles Laughton) acaba de incendiar la ciudad. La acción ha sido atribuida a los cristianos, creando un sentimiento extremadamente anticristiano en Roma. Un joven y lujurioso Marcus Superbus (Fredric March), prefecto de la Ciudad Capitolina, intenta conseguir a  Mercia (Elissa Landi) cristiana. Marcus intenta sus favores sexuales, pero ella es cristiana, no se deja y quiere ser martir. Enterada la libidinosa  emperatriz Popea (Claudette Colbert) exige que maten a Mercia, llena de celos por el aguerrido prefecto. Esto pone a Marcus en una situación complicada....  

El film representa a  Nerón como un ser abyecto y vicioso. Popea bella, atractiva y enormemente sensual, ella usa su belleza y atractivo sexual en cada escena, creando algunos de los momentos más emocionantes de la película, el más emblemático de los cuales es una escena temprana que ve a Colbert bañándose en leche. Para el papel, De Mille le pidió a la Colbert que interpretara a la mujer más malvada de la humanidad, y bien que lo logró. 

Para evitar la ira de los grupos religiosos, De Mille contrató al reverendo  Daniel Lord como asesor. Le dio este consejo " "No debes convertir a tus cristianos en santos de yeso que sean aburridos y laboriosos" "Los paganos deben ser seres humanos vivos, atractivos y de sangre caliente, el pecado debe parecer fascinante" En la célebre escena en que Popea se baña en leche de burra, a su lado está la muchacha cristiana con agua pura. 

Desde las primeras proyecciones la interpretación de Laughton pareció escandalosa, aun así las criticas fueron muy positivas; Norbert Lusk, corresponsal en Nueva York para el LA Times: "Seguramente DeMille nunca ha presentado un espectáculo más majestuoso o poderoso que su secuencia en la arena, ni ha tocado un esplendor espiritual como cuando su héroe y su heroína caminan de la mano de su muerte". Inicialmente incluso algunas parroquia católicas llegaron a recomendar el film. Paramount había hecho un film altamente rentable, hasta que llegó 1933.

Ni las moralinas, ni presentar a los paganos como la recreación del mal, ni seguir la leyenda creada por el cristianismo sobre este emperador calmó las iras de los sectores católicos mas integristas. Estos sectores católicos crearon la Liga por la Decencia, ofendidos por lo que denominaron "apropiación de la mitología cristiana".  El obispo de Cleveland, Joseph Schrembs, pidió directamente la destrucción de Hollywood. En 1935 el film fue mutilado y solo en 1993 pudo volverse a ver el film completo. 

El temor a la ira de los sectores cristianos y frente una crisis económica que hacía bajar la asistencia los cines, la propia industria se autoimpuso un rígido de censura que determinaba con una serie de reglas restrictivas qué se podía ver en pantalla y qué no en las producciones estadounidenses. Su autor un mediocre y gris político republicano William Hays. Desde 1934 hasta 1967 fue un sistema real de censura sobre la producción cinematográfica. Imponía normas morales y atacaba duramente cualquier forma de representación de la homosexualidad. 



Mas información: 

Alberto Mira. Miradas Insumisas. Ed Egales, 2008

Wickedest Movie in the World: How Cecil B. DeMille Made The Sign of the Cross. Brigh Lights Film: 

https://brightlightsfilm.com/wickedest-movie-world-cecil-b-demille-made-sign-cross/#.XK7yYpgzbIU 

NERON EL MALDITO

La vida del emperador Nerón posiblemente fui muy distinta de la que nos han contado.

Nerón (Claudio César Augusto Germánico (37-68),  es uno de los emperadores peor tratado por la historia. El cine y la literatura no han ayudado  a mejorar su imagen de villano y sádico capaz de quemar Roma mientras tocaba la lira y perseguir sin piedad a los miles de pobres cristianos que se oponían a la vida disoluta y pagana de la sociedad romana. 

Según explicaron sus enemigos, en su vida el incesto y el crimen estuvieron a la orden del día, como había ocurrido con todos sus antecesores, pero él era Nerón y con una historia alimentada por hipótesis muy cuestionables y generalmente elaboradas en épocas muy posteriores. Posiblemente durante su mandato empezaron las persecuciones a los cristianos, esto no es una buena carta de presentación en el gran teatro de la historia, donde gran parte de los historiadores han puesto por delante de su trabajo científico su militancia religiosa. Pero ni siquiera nada de esto está claro, especialmente del hecho de que ordenara la persecución del cristianismo.

¿Como pudo hacer todas estas barbaridades un emperador que, según conciden muchos historiadores fue enormemente popular entre la población romana? Los especialistas en la historia romana hablan de él como un hombre sensible con los problemas de las clases más populares, cosa que molestó al senado. Trabajó para mejorar la administración, para su mejor eficacia, creía que era necesario darle más importancia.

Fue cónsul en varias ocasiones, con planteamientos muy avanzados por su época y llegó a defender la emancipación de los libertos. Tal vez aquí encontramos la causa de tanto odio acumulado contra él. Además su biografía fue escrita por sus enemigos y luego amplificada por los historiadores cristianos. 

Cuando la crisis económica y social asoló el imperio donó gran parte del tesoro imperial para paliar la hambruna de la ciudadanía. Tras el gran incendio, este emperador  dirigió los trabajos para limpiar la ciudad y evitar que las epidemias acabaran con la población y Roma resucitó de sus cenizas, ¿propio de un rey indolente e incapaz?

Nerón y s madre Agripina. Museo de Afrodisias, Turquía. 

Todos estos esfuerzos dejaron el tesoro público vacío. Fue entonces cuando sus enemigos se lanzaron sobre él. Y en pocos años perdió crédito, corona y vida. Los últimos años de su vida se caracterizaron por un cúmulo de “excentricidades” que alimentaron su “mala reputación”.

Cuando hablan de su vida privada cuentan su relación con Popea y el posible asesinato de ella, a este asesinato suman el de su propia madre o de su preceptor Séneca. Pero como siempre su historia amatoria la dan por acabada aqui, otro tipo de relación no ha lugar. William Eskridge, en "A History of Same-Sex Marriage", cuenta que tras enviudar conoció a un joven llamado Esporo, éste vestía de mujer y tenía un gran parecido a Popea. Se casaron tras castrarse el muchacho, se desconoce si esta castración fue voluntaria. Esporo el enviudar se casó con el anterior marido de la ex-emperatriz, Otón. El historiador  Seutonio también cita este episodio.

Satyricón. film de Fellini

No fue la única boda con otro hombre, los mismos historiadores, junto a Casio Dio, cuentan que también formalizó una boda con un liberto llamado Dioforo (El portador de la lanza). En este  acto fue Nerón quién se vistió de mujer haciéndose llamar como Popeíta. Nerón durante la noche nupcial imitó "los gritos y gemidos de las vírgenes cuando son forzadas" (1)

Nerón trans con Dióforo

Hay muchas referencias históricas a estos hechos, aunque generalmente no se mencionan. Pero estos casos son verosímiles. Durante la época en que la familia Julia-Claudia mandó en Roma, este tipo de uniones se celebraron con cierta asiduidad.

Mas allá del esperpento con que se nos han mostrado, al parecer iban más allá de la noche de bodas y solían durar una buena temporada. Se desconoce cuantas uniones se celebraron, pero sabemos que fueron numerosas y duraron varios siglos. En el 342 el emperador Constantino II las prohibió definitivamente. Tomó esta medida en nombre de la fe cristiana. Mientras los cristianos en privado y en recintos sagrados seguían celebrando ceremonias similares: la adelphopoiesis.

En 1969 Federico Fellini estrenaba “Fellini Satyricon”, una adaptación de la obra de Petronio en la que podemos ver la celebración de un matrimonio homosexual romano ambientado en la época de Nerón.

(1)Jean-NoëlRober., Sexo y moral en la Roma Antigua.