Jed Johnson fue el asistente personal de Andy Warhol durante 12 años. En 1967 empezó, junto a su hermano gemelo Jay, sus colaboraciones con el círculo de amigos del gran artista neoyorquino.
Con 19 años abandonaban la Universidad de Sacramento para ir a Nueva York. La gran belleza de alos dos gemelos no pasó desapercibida, lo que significó que se le abrieran muchas puertas en la gran manzana. Warhol se fijó en ambos y los contrató para su célebre "Factory".
Jed fue contratado como asistente del diseñador de moda Giorgio di Sant Angelo. Fue modelo para muchos fotógrafos importantes como Francesco Scavullo, Richard Avedon y Cecil Beaton.
Mientras Jay bebía cada vez mas, tomaba cocaína y trabajaba como modelo, Jed iniciaba una larga relación con Andy Warhol, siendo posiblemente amantes.
Jon también fue diseñador de interiores, diseño los interiores de la entrevista Interview, trabajando con clientes como Mick Jagger y Richard Gere.
El 17 de julio de 1996, Jeb viajó en el vuelo 800 de TWA, junto a 230 pasajeros murió cuando el avión explotó en la costa de Long Island, Nueva York. Su hermano se hizo cargo de la empresa.
Nigel Finch (1949-1995) fue un cineasta inglés que influyó de forma notoria en la promoción del cine gay. Se inició en la producción de documentales en ARENA para la BBC, su producción televisiva y cinematográfica estuvo siempre ligado a este canal británico. Chelsea Hotel fue su primera obra dentro de los que se podría denominar cine de temática gay. Nos muestra el paso por este célebre hotel de toda una serie de personajes gais, desde Oscar Wilde hasta Andy Warhol, quien aparece en la entrevista con los audífonos puestos.
En 1988 realizaba el documental "Robert Mappethorpe" emitido en la BBC y que estuvo presente en la exposición de este célebre fotografo en la Galeria Nacional de Retratos de Londres. Meses después el artista neoyorquino fallecía.
En el telefilm "El lenguaje perdido de las gruas" (1991)nos cuenta la historia de un joven que comunica a sus padres que es gay. La sorpresa aparece cuando se descubre que el padre (Brian Cox) también lo era y se había visto obligado a ocultarlo durante toda su vida. La pelicula está basada en una obra de David Leavitt. Film completo en 6 partes, VO:
En 1992 realizó la miniserie "El Vampyr" basado en una opera del mismo nombre que se emitió en la BBC:
En 1995 realizaba su film mas conocido: Stonewall. La película esta basada tanto en el hecho histórico de las Revueltas de Stonewall, como en la autobiografía, titulada de igual forma, del historiador gay Martin Duberman. La película narra la vida de una serie de personajes durante las semanas precedentes a la revuelta. El film recibió varios premios en distintos festivales, pero Nigel Finch no pudo verlo estrenado. Durante su montaje fallecía víctima de una enfermedad ocasionada por el SIDA. Stonewall es una obra maestra dentro del cine LGTB.
Gerard Malanga ( 1943) es un escritor, poeta, cineasta y fotógrafo estadounidense, actor y modelo del arte pop. En 1963, Charles Henri Ford lo presenta al príncipe del pop art, Andy Warhol.. The New York Times lo llamó "socio más importante de Warhol". Además protagonizó varias películas de Warhol. Tambien colaboró en coreografía de la música de la Velvet Underground Live.
El joven, ofensivamente joven, hermoso y muy creativo fue inmediatamente contratado por la factoría de Warhol para el diseño de serigrafías, la primera paga la destinó a comprarse una Honda.
Objeto de la atención de Warhol, pronto se convirtió en el arquetipo de la superestrella . Durante estos años se darán cuenta de toda la serie de pruebas de pantalla, que juega en muchas de sus películas. Intervino en varias películas vanguardistas de la época, como "Couch" en 1.964, Vinyl en 1965 o "The Chesea Girls", dirigida por Andy Warhol, en 1966.
Gerard y Andy en un hotel de París 1.965.
Nico y Gerard en "The Chelsea Grils"
Durante una época acompañó a la legendaria banda "The Velvet Underground", sus movimientos sinuosos acompañados de un látigo de domador aumentaban el aire de locura psicodélica de aquellos conciertos. Durante estos años fundó con Warhol la revista "Interview".
En 1970 abandona la factoría Warhol para seguir su vida profesional como fotógrafo y poeta. En la actualidad, Malanga mantiene un archivo de imágenes y de realizaciones cinematográficas de The Factory de Warhol, y continúa su obra como poeta. Es autor de una veintena de libros de poesía, como This Will Kill That (Esto matará aquello). Su obraScreen Tests: A Diaryrealizada en colaboración con Warhol se ha convertido en una codiciada pieza de coleccionista y contiene algunos de sus primeros poemas.
Candy llegó de Island
En la pieza de atrás era la querida de todos
Pero nunca perdió la cabeza
Ni siquiera cuando la chupaba
Dice, hey bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Dice el bebe, date una vuelta por el lado salvaje
Y las chicas de color dicen, du,du,du,du...
Lou Reed inmortalizó a la actriz transexual Candy Darling (1944-1974) es este fragmento de Walk On The Wild Side, escrito en 1972. Conoció a Andy Warhol en los años 68 en el club The Tenth of Alaways y pronto pasó a formar parte de su entorno. Protagonizó los films Flesh y Women in Revolt, pasó a ser la musa de la Velvet Underground.
Participó en el film Klute junto a su amiga Jane Fonda y en Mortadela con Sophia Loren. Inspiró a músicos como Lou Reed, escritores como Tennessee Williams o Warhol, fotógrafos, etc. También participó en films X y acudió en 1971 a Europa a rodar en Viena con Werner Schoroeter. El resultado no fue satisfactorio para ella, llenándola de amargura.
En 1974 fallecía víctima de la leucemia, posiblemente por causa de las hormonas que estuvo tomando, sin demasiado control. El mismo día de su muerte se dejó fotografiar por Peter Hujar, una imagen que se hizo célebre. Posando a lo Rita Hayworth.
New York Times publicó la esquela en la portada, a su funeral acudieron muchísimas personalidades y fue todo un acontecimiento. Mientras su familia corría a destrozar todos los documentos y objetos personales de ella. Por suerte dejó publicada su biografía que lleva años esperando ser llevada al cine.
Imágen Peter Hújar
En el lecho de muerte dejó una carta dirigida a sus seguidores:
A quien pueda interesar: Cuando lean esto ya me habré marchado.
Desgraciadamente, antes de mi muerte no me quedaban deseos de vivir.
Incluso con el apoyo de todos mis amigos y de mi prometedora carrera, me
siento demasiado vacía como para continuar con esta existencia irreal.
Estoy tan aburrida de todo... Podría decirse que estoy mortalmente
aburrida. Puede sonar ridículo, pero es verdad.
He organizado mi propio funeral, incluida la lista de
invitados, y lo he pagado todo. Me gustaría decir adiós a Jackie Curtis,
creo que eres fabulosa. A Holly, a Sam Green, un verdadero amigo y una
persona noble, a Ron Link, nunca te olvidaré. A Andy Warhol, qué te
puedo decir, a Paul Morrissey; Lennie, sabes que te amé, Andy, tú
también; Jeremiah, no lo pases demasiado mal, recuerda lo zorra que fui;
Geraldine, supongo que lo viste venir. Richard Turley y Richard Golub,
sé que podría haber sido una estrella pero decidí que no quería serlo.
Manuel, estoy mejor ahora, lejos de aquí. Terry, te quiero. Susan, lo
siento, sabías que no podría durar, yo siempre lo supe.
Ojalá nos volvamos a encontrar todos de nuevo. Adiós por ahora. Los quiere siempre,
Christopher Makos (nacido en 1948 en Massachusetts) es un fotógrafo y artista colaborador de Andy Warhol que lo definió como el fotógrafo mas moderno de América. Frecuentó todo tipo de fiestas y fotografió a figuras como Truman Capote, Basquiat, Haring, Mick Jagger o Liz Taylor. En los 80 se traslada a España y de fiesta en fiesta retrato a gente como Miguel Bosé, Alaska o Almodovar, convirtiéndose en uno de los fotógrafos que mejor retrataron la movida madrileña.
En su libro: " Warhol: A Memoir fotográfica" relata su especial relación con el artista neoyorkino Andy Warhol. En él narra las especiales sesiones fotográficas que tuvieron juntos, en un estudio de Broadway. El trabajo dio a conocer la parte mas femenina de Warhol así como su lado mas frágil e íntimo.
En su colección "Popes 80" retrató sus paseos por las fiestas de la jet set cultural, y como pocos tuvo el privilegio de retratar a quien se le antojó: desde Truman Capote a Liz Taylor, pasando por celebridades de la música como John Lennon, Liza Minnelli o Mick Jagger.
Basquiat.
En Madrid Makos conoció personas con inquietudes artísticas similares, que “peleaban por abandonar la tristeza, salir a la calle y reivindicar la originalidad de cada cual”. Makos supo como pocos captar la esencia de la movida. Imágenes tomadas en estudio pero con toda la fuerza del ambiente y sus protagonistas. Por su objetivo desfilaron Alaska, Agatha Ruiz de la Prada, Miguel Bosé, y hasta el mismísimo Pedro Almodóvar ataviado con una peineta y traje de luces.
Christopher Makos y Paul Solberg formaron un grupo llamado "The Hilton Brothers", un nombre artístico tras el que se esconden unos montajes fotográficos que se rigen por el principio de que nada es más profundo que lo banal.
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989) fue fotógrafo en blanco y negro de desnudos con un indudable contenido homoerótico que causaron escándalo y llegaron a ser consideradas pornográficas. Hoy es un icono de la fotografía gay, sus imágenes perturbadoras y morbosas nada tienen que ver con los sentimientos de culpa y vergüenza por ser homosexual, pues vivió su sexualidad con plena libertad.
Autorretrato, 1980.
Su obra artística debe inscribirse dentro del mas puro clasicismo, sus figuras de extraordinaria musculatura nos pueden recordar al mismo Miguel Ángel, sus composiciones melodramáticas al mismo Rafael Sanzio.
La polémica le acompañó siempre, no dudó en utilizar actores porno como modelos, o elementos de la cultura sado-masoquista en su obra Portfolio X. Sus exposiciones llegaron a causar grandes escándalos, el director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati fue procesado por permitir exponer su obra. El mayor escándalo se produjo al exponer en la prestigiosa Galería de arte Corcorán de Washington en 1989, sus imágenes sexualmente sugestivas horrorizaron a algunos miembros del Congreso, la obra fue clausurada.
Su activismo a favor de la comunidad LGTB y en especial con las personas seropositivas, le llevó a fundar la Fundación que lleva su nombre. Para él la Fundación debería ser "el vehículo apropiado para proteger su trabajo, para avanzar en su visión creativa, y para promover las causas que le importaban". Este esfuerzo ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el sida y la infección por el VIH.
Peter Berlin.
En 1989 falleció víctima del SIDA,. Su nombre no aparece en la lápida, marcada con la palabra Maxey.
En su amplia obra, realizada casi siempre en su propio estudio, pueden aparecer flores, personas famosas como Warhol o Peter Gabriel, desnudos clásicos, homo-eróticos, o sadomasoquistas. Destaca la sesión de fotos que realizó junto a Patti Smith, alguna de ellas con reminiscencias clásicas.
Este retrato de Patti Smith está inspirado en el autorretrato de Durero.
Desde su muerte, la Fundación no sólo ha funcionado como su Patrimonio oficial y ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, también ha trabajado activamente para recaudar fondos contra la pandemia del VIH/SIDA. Su web :http://www.mapplethorpe.org/
