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dijous, 27 de setembre del 2018

4 POEMAS DE RAFAEL DE LEON

Rafael de León (1908-1982) es uno de los grandes poetas españoles del sigloXX. Marqués del Moscoso, Marqués del Valle de la Reina y Conde de Gómara optó por una apasionada vida loca tocando el piano en bares de dudosa reputación y en brazos de rubios marineros de verdes ojos.


Para ampliar información:


Rafael de Leon y los ojos verdes:  http://leopoldest.blogspot.com/2018/02/rafael-de-leon-y-los-ojos-verdes.html

Religioso, aristócrata, homosexual y bohemio, dilapidó su fortuna con el mismo arte con que compuso sus mas celebres coplas y poemas. Rojo para unos, derechista para otros, amigo de García Lorca, Miguel de Molina, Juan Ramón Jiménez o Machado. En los inicios de su carrera colaboró estrechamente con Antonio "Kola" García Padilla, padre de Carmen Sevilla. Y formó parte del célebre trío Quintero, León y Quiroga. (Quintero era escritor de sainetes, León poeta y Quiroga era el compositor). La ambigüedad de sus poemas ha sido utilizada para negar su evidente homoerotismo poético, pero cualquier lectura sensata notará a quien van dirigidos sus poemas. Rafel de Leon jamás habitó armario alguno, aunque le costó graves penas y olvidos.

Os muestro 4 ejemplos, conociendo su biografía dudo os quede alguna duda:

Pena y Alegría del Amor
Mira cómo se me pone
la piel, cuando te recuerdo.
Por la garganta me sube
un río de sangre fresco,
de la herida que atraviesa,
de parte a parte mi cuerpo.
Tengo clavos en las manos,
y cuchillos en los dedos,
y en la sien, una corona
hecha de alfileres negros.
Mira cómo se me pone
la piel cuando recuerdo
que soy un hombre casado...
¡y sin embargo, te quiero!
Entre tu casa y mi casa
hay un muro de silencio;
de ortigas y de amapolas,
de cal de arenas y viento,
de madreselvas oscuras
y de vidrios en acecho.
Un muro para que nunca
lo pueda saltar el pueblo,
que anda rondando la llave
que guarda nuestro secreto.
Y yo bien sé que me quieres,
y tú sabes que te quiero,
y lo sabemos los dos,
y nadie puede saberlo...
¡Ay, pena, penita, pena
de nuestro amor en silencio!
¡Ay, qué alegría, alegría
quererte como te quiero!
Cuando por la noche a solas,
me quedo con tu recuerdo,
derribaría la pared
que separa nuestro sueño.
Rompería con mis manos
de tu cancela los hierros
con tal de verme a tu lado,
tormento de mis tormentos,
y te estaría besando
hasta quitarte el aliento.
Y luego... ¡qué se me da
quedarme en tus brazos, muerto!...
¡Ay, qué alegría y qué pena
quererte como te quiero!
Nuestro amor es agonía,
lucha, angustia, llanto, miedo,
muerte, pena, sangre, vida,
luna, rosa, sol y viento.
Es morirse a cada paso
y seguir viviendo, luego,
con una espada de punta
siempre prendida del techo.
Salgo de mi casa al campo
sólo con tu pensamiento,
para acariciar a solas
la tela de aquel pañuelo
que se te cayó un domingo
cuando venías del templo,
y que no te he dicho nunca,
mi vida, que yo lo tengo;
y lo aprieto entre mis manos
lo mismo que un limón nuevo,
y miro tus iniciales,
y las repito en silencio
para que ni el campo sepa
lo que yo te estoy queriendo...
Ayer, en la Plaza Nueva,
--mi vida, no vuelva a hacerlo--
te vi besar a mi hijo,
a mi hijo, el más pequeño,
y cómo lo besarías,
¡ay, Virgen de los Remedios!
que fue la primera vez
que tú me diste un beso.
Llegué a mi casa corriendo
alcé mi niño del suelo
y, sin que nadie me viera,
como un ladrón en acecho,
en su cara de amapola
mordió mi boca tu beso,
¡Ay, qué alegría y qué pena
quererte como te quiero!
Mira: pase lo que pase,
aunque se hunda el firmamento,
aunque la tierra se abra,
aunque lo sepa to' el pueblo
y ponga nuestra bandera
de amor a los cuatro vientos,
¡sígueme queriendo así
tormento de mis tormentos!
¡Ay, qué alegría y qué pena
quererte como te quiero! 


MUERTO DE AMOR
No lo sabe mi brazo, ni mi pierna,
ni el hilo de mi voz, ni mi cintura,
ni lo sabe la luna que está interna
en mi jardín de amor y calentura.

Y yo estoy muerto, sí, como una tierna
rosa, o una gacela en la llanura,
como una agua redonda en la cisterna
o un perro de amarilla dentadura.

Y hoy que es Corpus, Señor, he paseado
mi cadáver, de amor iluminado,
como un espantapájaro siniestro.

La gente, sin asombro, me ha mirado
y ninguno el sombrero se ha quitado
para rezarme un triste padrenuestro.



DESPEDIDA
Se iba el tren, y quedaba,
en el aire una mancha
no sé si negra o blanca
de tu brazo...

¡Ay distancia
floridamente amarga!
que tajaba y borraba
aquella línea larga
Y corta y hielo y ascua
que era tu brazo...

Estaba
yo en el andén, sin alma,
y una saliva áspera,
fiera, me apretujaba
la tímida garganta
¡y la brisa borraba
tu brazo!

¡Ay fragancia
a brazo que se escapa
en la noche pintada!
Y qué hondo panorama
en esta vida ácida
de tu brazo...

¡Almohada
de mis noches infaustas,
y nivel de mi agua,
y escaparate para
mi pobre vida lacia,
y soporte de plata
de mi cansancio, y vara
de azucenas nevadas
en mi mortaja árida!...
¡Ay, tu brazo!

¡La traílla
del potro de mis ansias
y el estribo que alza
mi vida de la charca!
Pero se fue...

Clamaba
un resuello de máquina
y un arrastrarse, áspera-
mente, desigualmente
de madera compacta
y de muebles sin alma...
Y se perdió tu brazo...
¿Hasta cuándo? ¿Di?

¿Hasta cuándo?
Que caiga
de esta gran noche alta
toda una lluvia blanca
de estrellas de esperanza,
-¡estación negra y mala
reverso de estas ansias!
Sí: que caiga y que caiga
un estrellón de plata
para que mi esperanza
espere brava y ancha,
tu vuelta. ¡Tú! Mi almohada
y mi espuela y mi daga,
que hoy te vas, en la marcha
de un jardín que se acaba! 


HORA
Me acordaré de ti
todas las noches a las once!...

En la plaza sin luna de tu ausencia
pronunciaré tu nombre
con el mismo temblor del primer día
todas las noches, a las once!...

Y aunque esté en un café, o en un teatro
o en un duelo, sin que nadie me importe,
te llamaré -subasta de mi pena-
todas las noches a las once...

Y si la gente   -¡qué importa la gente!-
no sabe, no comprende, no conoce
lo que es el amor, que aprenda de mis labios
todas las noches a las once...

Que cariño que no es nube, ni melindre,
sino sangre, canción, olvido y monte...
Se quiere así, gritándolo a los vientos,
todas las noches a las once...

Y un día llegará -que Dios me oiga!-
que cuando vaya a pronunciar tu nombre,
tú estés bajo la lluvia de mis besos
a las diez, a las once y a las doce. 


 



dimarts, 13 de febrer del 2018

RAFAEL DE LEON Y LOS OJOS VERDES

Rafael de León se inspiró en un joven conocido en los bajos fondos de Barcelona para componer uno de sus temas mas conocidos. Salvador Valverde le puso música. 


Rafel de León a la llegada de la república ya había dilapidado su fortuna en los peores tugurios de peor fama, con chulos a los que dedicó bellos poemas, pero le dejaron al borde de la ruina. 

Es entonces cuando ve que puede vivir de la poesia, especialmente componiendo   letras de canciones, de coplas. Primero trabajó con  Xandro Valerio ( Tatuaje La parrala) mas tarde con Salvador Valverde, republicano y anarquista, juntos en la Barcelona de 1935 se afiliarian a la CNT. Con Valverde llegaron sus mayores éxitos: Maria de la O y Ojos Verdes.


En 1935 Rafael de Leon vino a Barcelona, de su visita a los antros de peor reputación de la ciudad salió Ojos verdes, a la que Valverde puso música. El tema estaba previsto para ser interpretado por Miguel de Molina, pero...

Miguel de Molina en 1935 tuvo un éxito clamoroso en Barcelona. Actuó en el cabaret Mónaco, la cúpula del Teatre Principal. Allí tuvo un triunfó durante 56 noches. Nadie como él para cantar "Ojos Verdes", pero la cosa no pudo ser, Conchita Piquer se puso por delante.


La guerra civil complicó la relación entre los tres. Rafael de Leon fue sospechoso para ambos bandos, Miguel de Molina por republicano y homosexual, Salvador Valverde tuvo que huir al exilio y su nombre fue prohibido... Doña Concha se aprovechó y decidió gravar Ojos Verdes en 1940.

Ojos Verdes no gustó a la censura. Pero la Piquer se negó a cantarla censurada. Al ser mujer el tema no era tan transgresor. Mas tarde cuando lo gravò Miguel de Molina tuvo que cambiar la letra...

Finalmente pudo cantarla integramente, aquí la podéis escuchar: 



La canción tiene su origen el el romance de los ojos verdes:


-¿De dónde vienes tan tarde?
¡Dime, di! ¿De dónde vienes?
-Vengo de ver unos ojos
verdes como el trigo verde.
El sueño juega y se esconde
en la plaza de mi frente;
cabalgo por las ojeras
de unos ojos en relieve.
El cuarto se va llenando
de mar, de barcos y peces,
acuarium improvisado
sobre el barniz de los muebles,
mientras que la media luna
de junio roja y solemne
se suicida sobre el filo
de la mañana que viene.
-¿De dónde vienes cantando?
¡Dime, di! ¿De dónde vienes?
-Vengo de ver unos ojos
verdes como el limón verde.
Por el río de la siesta
pasa un pregón hecho nieve
persianas atravesando:
Chumbos frescos, ¿quién los quiere?
La sábana de la cama
en silencio se defiende
amortajando suspiros
bajo la cal de sus pliegues
contra dos cuerpos desnudos
que su blancura oscurece;
muslos de trigo en mis muslos
brazos delgados y ardientes
que como ríos morenos
iluminados de fiebre
se precipitan sin pulso
por la llanura del vientre
en una lucha romana
de mirtos y de laureles.
-¿Dónde naciste? -En Tarifa,
¿Y tú? -En Sevilla.
Mis sienes
están preñadas de olivos
como tus ojos de verdes.
El silencio apuñalado
vuelve a sembrar las paredes
y un sueño de torres altas
y de relojes ausentes
sobre la cama cansada
echa su capa de nieve.
-¿De dónde vienes borracho?
¡Dime, di! ¿De dónde vienes?
-Vengo... vengo de la viña
y el olivarito verde.
-¿Qué mala hierba pisaste,
quién te atravesó las sienes
con ese mal fario...? ¡Dime!
-Son las cosas de la suerte,
unos la encuentran de espaldas,
otros la encuentran de frente,
y yo me encontré a sus ojos
verdes como el trigo verde.
-¿Quieres que te haga una taza
de hierbabuena caliente?
-Quiero su voz, luna y plata
diciéndome que me quiere.
-¿Quieres que te ate un pañuelo
y te lo anude a la frente?
-Quiero sus brazos de trigo
y su cintura de aceite.
-¿Quieres que cante una nana
para ver si así te duermes?
-Quiero sentirme en el cuello
su aliento de flauta breve.
-Entonces... mi corazón,
dime, ¡por Dios! lo que quieres.
-Quiero sus ojos. Sus ojos
verdes como el trigo verde,
como el limón y la albahaca,
como el mar y los cipreses,
como las almendras nuevas,
el romero y los laureles...
Si no me traes sus ojos,
¡dile que venga la muerte! 

Más Información: 



Imagen del cabaret Monaco procedente del blog Barcelofilia: 



divendres, 14 d’octubre del 2016

RAQUEL MELLER Y EL TOCADOR DE SEÑORAS

Jacinto Benavente dijo de Raquel Meller que andaba por el mundo sin bozal. La frase señalaba perfectamente el fuerte carácter de la cupletista aragonesa. En esta entrada voy a acercarme a algunas de las historias que se le atribuyen.

Retrato de J. Sorolla


Paca Marqués López (Raquel Meller) creció entre las monjas clarisas en Francia y su familia en el Poble Sec de Barcelona. Debutó en 1908 en el salón La Gran Peña. Su éxito le llegó a partir de 1911 cuando estrenó sus mayores éxitos La Violetera o el Relicario. En esta época opta por su seudónimo,
 pronunciandolo con un cierto acento alemán que ayudó a crear la leyenda de su militancia germanófila.

Raquel se casó dos veces, pero sus matrimonios no fueron precisamente un éxito. Con el diplomático Enrique Gómez Carrillo estuvo casada tres años (para ampliar información clicar texto resaltado). Él era "un hijo de la bohemia y se gozaba en ella, era un hijo de las calles, del alumbrado a gas, de las putas y sus chulos, de los bares, de la gran ciudad, de la capital del mundo de ese entonces y aún más, estaba completamente al tanto de que esa vida le carcomía los nervios". A Enrique se le había relacionado con Mata Hari, por lo que la leyenda de una mujer espía señaló más tarde a la propia Raquel.



Tras la Guerra Civil, en Barcelona se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac, vivieron siempre separados.

Cuentan sus detractores que cuando Raquel entraba al tocador de señoras, las chicas "decentes" salían corriendo para evitar el acoso de la cupletista. Uno de las mujeres que más sufrieron este supuesto acoso fue la comediógrafa Fernanda de Vilarino, a quien dedicó una de las pocas canciones de contenido lésbico de la época: Oh, señorita. 



Cuentan que cuando interpretaba la canción Nena, de Joaquín Zamacois, mientras cantaba:
"Nena...Que mi vida llenas de ilusión. //Deja que ponga //con embeleso //junto a tus labios //la llama divina de un beso", miraba fijamente a alguna muchacha fruto de sus deseos. 



Raquel Meller triunfó durante los años 30 en París, siendo una artista cotizada como los más imporantes de la época: Carlos Gardel, Maurice Chevalier...

Otra anécdota la relaciona con Alfonso XIII. Parece ser que este monarca, famoso por su vida licensiosa, la invitó a sus aposentos. Raquel, como antes ya hizo Pilar Alonso, declinó la invitación: "Si quiere verme que venga al teatro a escucharme". La noticia transcendió y el monarca con la reina fue a verla al teatro, un ramo de flores suyo llegó al camerino zanjándose el incidente.




En 1930 Chaplin le ofreció interpretar "Luces de la ciudad", a partir del tema que ella popularizó: La violetera. Parece ser que ella lo despreció: "tu arte es muy inferior al mío", así Raquel quedó fuera de uno de los mejores films de la historia del cine. 




El cubano Hernández Catá escribió sobre ella (1): “He aquí una mujer menuda y terrible. Ojos de mar, carne traslúcida que deja entrever en cada momento la luz del alma, movilidad suave de gestos y casi de facciones por la cual se transforma en muchas mujeres, en todas las mujeres; en la mujer eterno vampiro y meta eterna del anhelo viril…”

En Barcelona estaba peleada con todas las cupletistas. A las que cantaban en catalán las acusaba de anti-españolas, al resto las menospreciaba. Se le atribuye un anticatalanismo militante, monárquica capaz de dejar plantado al rey, católica que se casó por lo civil y en dos ocasiones, espía de los unos y los otros... Su carácter tan altivo le granjeó grandes enemistades y muchas leyendas para desacreditarla. Lo cierto es que finalizada la guerra regresó Barcelona donde vivió hasta su muerte en 1962. Su entierro fue multitudinario.


Siempre que organizo una ruta por la zona me acerco a su estatua frente al Teatre Arnau, en el Paral.lel de Barcelona. Explico alguna de sus múltiples anécdotas, leo alguna de sus letras y expreso mi admiración. En las dos últimas ocasiones pregunté cuantas personas la conocían, nadie respondió. 






dilluns, 23 de novembre del 2015

ELVIS VISTO POR ALFRED WERTHEIMER

En 1956 la RCA quiso hacer un reportaje sobre una nueva estrella que empezaba a despuntar. Se encargó a Alfred Wertheimer el proyecto, el joven cantante de 21 años era Elvis Presley.



El resultado son 3000 impresionantes fotografías que nos muestran toda la belleza juvenil de este cantante, en un momento que estaba a punto de llegar a la cima de la fama mundial. 







Alfred Wertheimer era un joven reportero gráfico de 26 años, residente en Brooklyn. Para este trabajo  pasó 10 días con Elvis, realizando muchas fotografías que jamás han han llegado al gran público . En ellas nos muestra a un seductor Elvis en su intimidad, inmortalizando la inmensa belleza de un joven artista en pleno proceso hacía el éxito mas espectacular. 















Después de este trabajo jamás volvieron a coincidir.  La vida de Wertheimer  siguió con importantes trabajos independientes, fotografió a Eleanor Roosevelt i Nina Simone, también colaboró con el film Woodstock de Mike Wadleigh. Hace un año fallecía en Nueva York con 84 años de edad. 





dilluns, 14 de gener del 2013

ALVARO RETANA. GUAPO, DIVINO Y MÁRTIR.


En Álvaro Retana nada es lo que parece. En su biografía decía que había nacido en 1898 en un viaje de placer de sus padres por Ceylán. La realidad es que había nacido en 1890 en Batangas, Filipinas. Su coquetería le hacía quitarse años que tampoco aparentaba. Tampoco una "prima dona" como él no podía haber nacido en cualquier lugar.

Hijo de una acomodada familia aristocrática fue un exitoso novelista, periodista, ensayista brillante, autor de canciones (cuplés, tangos, incluso fados), diseñador e ilustrador. Provocador contumaz, vivió su homosexualidad con mas normalidad de lo que aparentó y de lo que era común en su época, ya pagó por ello.



Él mismo se autodefinía como el escritor mas guapo del mundo, una provocación mas. Como lo era firmar sus primeros artículos (Heraldo de Madrid) con el nombre de Claudina Regnier. Artículos desvergonzados y provocadores supuestamente escritos por una mujer y que provocaron un escándalo tan enorme que solo lo superó el día que se descubrió su verdadera identidad. Su prosa se la definía como atrevida y elegante, era además un maestro en el arte de la ambigüedad.

Entre sus muchas composiciones pueden destacarse "Ven y ven", del "Último Cuplé", "Al batallón de las modistillas", Mi debut en provincias" (para la Fornarina) o Las tardes del Ritz" con una letra como esta:

¡¡Ay por favor,
no me apriete usted así.
hay por favor ,
que me siento morir,
pues soy cardiaca y por esa razón
no puedo llevarme ningún sofocón"



Uno de los temas mas célebres de Retama fue "Ven y ven", compuesto para "La Goya" en 1911:  "Ven y ven y ven,/ chiquillo vente conmigo,/ no quiero para pegarte,/ mi vida,/ ya sabes pa lo que digo./ De todas als epidemias/ que en España pudo haber/ ninguna fue tan famosa,/ mi vida,/ como la del "ven y ven"." La Goya era una exitosa tonadillera cuyo apodo se lo puso el propio Retana.




El estilo suyo, algunos lo definen como camp gay, hoy podría compararse a algunas obras de George Cuckor (Mujeres o Ricas y famosas) o el propio Almodóvar (La flor de mi secreto). Aunque contenía siempre algún tipo de moralina, posiblemente para contentar a "su" público, Retana "daba a entender sin necesidad de explicaciones" (Alberto Mira).



Era divino como una vedette triunfante, casto en las entrevistas y perverso en sus escritos. En su obra aparecen elementos autobiográficos de forma en muchas ocasiones nada disimulada. Sus novelas desenfadadas, con un alto contenido erótico triunfaron especialmente entre 1917 y 1922, año de inicio de la Dictadura de Primo de Rivera.

La "Ola verde" escrito con el seudónimo de Carlos Fortuny, es una brillante crítica a la novela erótica de la época.


Se le atribuyeron muchas amantes femeninas, especialmente cupletistas y folclóricas, entre ellas la célebre "Fornarina", incluso parce ser que tuvo un hijo con una de ellas, pero nunca mostró un mayor interés por el género femenino. En cuanto a sus amantes masculinos, Retana "es mucho mas discreto en lo que dice, pero mas convincente en lo que sugiere". En sus obra literaria sus personajes acaban siempre decantándose por el homoerotismo.



Esta aparente moralina unida a una cierta representación esperpéntica de sus personajes, especialmente los homosexuales o travestidos, ha hecho que algunos autores señalen su aparente homofobía interiorizada, hecho además muy común en muchos autores homosexuales de la época. Leopoldo Alas en "Ojo de loca no se equivoca" señala que "la caricatura en Retana no es un escarnio homófobo, sino una invitación a reírse de uno mismo al margen de las estructuras heterosexistas." 

A la llegada de Primo de Rivera estaba en lo mas alto de su carrera, era rico y famoso. También sería mártir. La persecución contra los autores decadentistas le significó cárcel y exilio. Sus obras empezaron a ser censuradas. Con la república las cosas no le fueron mejor, su indefinición le llevó a ser considerado "desafecto a la república" en 1933 y de nuevo encarcelado. Su nueva imagen de autor censurado le hace aparecer como una adalid de la libertad de expresión, coquetea con la izquierda y aparece en muchas manifestaciones vestido con monos de seda.

La dictadura le hizo pagar caro su pasado: cárcel e incluso una pena de muerte, finalmente en 1948 pudo salir de la cárcel, su aspecto era el de un hombre triste y su situación desesperada, perdido empleo y embargados todos sus bienes.



Con el éxito de el Ültimo Cuplé" pudo volver a componer e incluso publicar alguna obra. Pero era un autor casi olvidado. En 1970 falleció, Luis Escobar señaló que fue asesinado por un chapero. El último párrrafo de su testamento decía:

"No terminaré este testamento sin proclamar que fallezco sin acusarme de otros pecados que los exclusivamente de alcoba, perpetrados siempre sin perjuicios a terceros y tan de acuerdo con la parte beligerante, que inaviablemente solicitaban repetición"

Ramón Gómez de la Serna:

"Lo principal del arte de Retana, lo que me atrae, es que su arte falta y ataca a la Virtud. Eso ya es bastante. Hay que deshacer la Virtud, calumniarla, ruborizarla, tentarla, corromperla. Sólo después de que la Virtud esté violada, perdida esa maldad de solterona que tiene, se convertirá en verdadera Virtud."





La obra de Retana es una de las mas importantes de la primera mitad del siglo XX, hoy injustamente olvidada. Visualizó la homosexualidad, sin ser consciente de la importancia que ello tenía. Fue, como dice Mira, el mas importante autor hedonista de su época, en un tiempo y en un país en los que siempre ha faltado este tipo de autores y literatura.

Para finalizar una leyenda que se cuenta al publicar su biografía. En una de sus muchas detenciones acusado de perversión de menores, se le señaló como culpable de robar el semen a jóvenes para escanciarlo en cálices sagrados. Parece ser que el contestó:

"No señor juez, no necesitaba de calices, me lo bebía directamente"

Mas información:

Alvaro Retana "El Novelista más Guapo del Mundo"

El ángel de la frivolidad y su máscara oscura: vida, literatura y tiempo de Álvaro Retana
http://www.libreriacomplices.com/libros/el-angel-de-la-frivolidad-y-su-mascara-oscura/84-8191-241-7/
Alberto Mira: De Sodoma a Chueca. 


diumenge, 30 de desembre del 2012

SAL MINEO, MÁRTIR Y GAY.


"I got a girl in every port - and a couple of guys in every port, too."  Sal Mineo.

En febrero de 1976 era asesinado en la puerta de su casa el actor Sal Mineo, tenía 37 años. Pronto la prensa sensacionalista publicó que el crimen tenía que ver con sus gustos homosexuales, aireando su especial tendencia por los rituales sadomasoquistas y las drogas. La realidad era muy distinta, su asaltante no le conocía, solo estaba interesado por su reloj y su cartera. La muerte de Sal fue muy parecida a la que tantas veces interpretó en el cine: Exodo, Rebelde sin causa, El gran combate...



Salvatore (Sal)  Mineo (1940-1976) saltó de la escuela al teatro con la obra "La rosa tatuada" de tennesse Williams. Paralelamente se inició como cantante en 1957, llegando a estar en el top 40 de los Estados Unidos, como cantante roquero también  tuvo cierta notoriedad llegando a vender varios millones de discos con su éxito Start Movin:


En esta década ya empezó su carrera no solo en el mundo del teatro, también  en el del cine. En 1955 interpretaba a un joven claramente enamorado de James Dean en "Rebelde sin causa", por este papel tuvo su primera candidatura a los oscars. Pero también marcó su carrera cinematográfica, para la que solo se le llamó para papeles secundarios, con finales generalmente trágicos: Exodo, El dia mas largo, El último combate, Gigante, Huida del planeta de los simios.



Sal Mineo presumía de haber tenido relaciones sexuales con muchos actores y prohombres del mundo del cine, aunque jamás reveló sus nombres. Los biógrafos suyos y de James Dean señalan una apasionada relación sexual entre ambos durante el rodaje de Rebelde sin causa, a la que en alguna ocasión se sumó la misma Natalie Wood.  Curiosamente los tres actores tuvieron un final trágico.



En 1969 dirigía la obra teatral "Fortune and mens eyes"(Cuando hombres y Fortuna me abandonan, del soneto XXIX de  Shakespeare). La obra fue producida y dirigida por  él mismo. Don Johnson   interpretó el papel principal de Smitty, un joven condenado a seis meses de cárcel por consumo de marihuana. Con el tiempo se convierte en el esclavo sexual de otro recluso. La obra tuvo un importante éxito, siendo llevada al cine un año después. 



Sal Mineo fue de los primeros actores americanos que hizo pública su homosexualidad, en tiempos en los que esta estaba reprimida y perseguida. Posiblemente este hecho influenció en los altibajos de su carrera.  James Franco rodó el pasado año el film Sal, ambientado en la vida de este malogrado actor.

Terenci Moix contaba que desde joven quería parecerse a Sal Mineo al que tenía como un mártir gay. Cuentan que al recibir uno de los premios dijo"esto es como si Sal Mineo me hubiese dado un beso en la boca". Terenci fue enterrado con un pin de este actor.

"Sal era, además, picantón, lindo como un bibelot y muy pinturero si hacía de rockerillo universitario, cuando se impuso la moda pijeras."



Mas información:
Web de Sal Mineo
Mártir "gay" Terenci Moix
James Dean y Sal Mineo