ROMAINE BROOKS, EL DURO CAMINO HACIA LA LIBERTAD

La historia de la pintora Romaine Brooks parece de película de terror: una familia desestructurada, abusos, violencia, pobreza, hijos fallecidos...

Autorretrato en la orilla del mar (1914).

  

Mientras su familia se dedicaba a vivir la 'dolce vita' de los expatriados con dinero por Europa, Brokks vivía alejada de ellos, la madre padecía de algún tipo de trastorno mental, mientra abusaba de sus hijas, siendo abandonada a los 6 años. Su hermano abusó sexualmente de ella, e intentó suicidarse.

A los 19 años se alejó de la extrema violencia familiar, trabajando en un cabaret, pero para intentar recibir alguna asignación familiar, contactó con el médico de su hermano, Tuvieron un affaire, y ella se quedó embarazada, dejó a la niña en un convento, cuando volvió para recogerla, descubrió que había muerto siendo todavía un bebé.

Tras otro matrimonio desastroso, marchó a Roma donde fue humillada y violada por sus propios compañeros. Tras ello marchó a Capri donde vivía una importante comunidad homosexual y las cosas mejoraron.

Autoretrato, 1900

Estudió pintura en Italia y más tarde, en París, sentó las bases de nuevos círculos literarios, artísticos y homosexuales. Su varias reputación alcanzó el máximo auge en 1925, con exposiciones artísticas importantes.

En 1914 Romaine utilizó la imagen de la bailarina Ida Rubinstein, entonces amante suya, como símbolo de Francia sufriendo la guerra.

Mientras Europa estaba en guerra, todavía se buscaban nuevos mensajes para contar las cosas, pero Brooks optó por no seguir esa ola y se decantó por una pintura «clásica», entre el simbolismo y el esteticismo.

Romaine Brooks - Le Piano (1910)

Sus retratos sombreados con muy poco color esporádico, exudan las personalidades de sus modelos a un grado inquietante. Su obra más importante es quizás Miss Natalie Barney, "L'Amazone", que es el retrato que le hizo a su amante Natalie Clifford Barney en 1920.

Su pareja Natalie Barney (1876-1972) nació en Dayton, Ohio. Fue una escritora, novelista y poeta expatriada en París, promotora de la literatura escrita por las mujeres, creó la Academia de las Mujeres en replica a una Academie Française formada íntegramente por hombres. Fue la primera mujer que escribió sobre mujeres que amaban a otras mujeres después de Safo de Lesbos, esta fue la causa por la que se expatrió a Francia, pues su padre al ver las publicaciones de su hija mandó destruir todas las copias y las placas de lo publicado por Natalie.

Antes de conocer a Ramaine, Natalie mantuvo una larga lista de relaciones de corta durada. Su relación con Radclyffe Hall, inspiró a esta para su mas célebre novela, El Pozo de Soledad. Barney mostró su profundo rechazo a esta obra considerándola simplista, iniciándose una tumultuosa relación que tuvo su punto culminante con el retrato que Romaine realizó de la amante de Radclyffe Hall: Lady Troubridge

 

(1) EL POZO DE SOLEDAD  http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/07/el-pozo-de-soledad-de-radclyffe-john.html 

Más:

NATALIE BARNEY Y ROMAINE BROOKS 50 AÑOS EN COMÚN

https://leopoldest.blogspot.com/2013/09/natalie-barney-y-romaine-brooks-50-anos.html

NATALIE BARNEY LA AMAZONA DE LA RUE JACOB Nº 20 

http://my.opera.com/antonio%20Nascimento/blog/natalie-barney-la-amazona-de-la-rue-jacob

Natalie Barney, and Romaine Brooks

http://sapphists.wordpress.com/natalie-barney-and-romaine-brooks/            

UN VIAJE AL ENSUEÑO HOMOSERÓTICO: CUSHING

 Cushing fue un ilustrador convencional, especializado en lo homoerótico y el dibujo de jóvenes efebos, de escenas mitológicas  Un estilo clásico y amanerado que inevitablemente se desviaba hacia la antigüedad griega, tema que le apasionaba.

                                                                  La siesta del fauno.Otho Cushing

Otho Cushing ( 1870 -  1942) fue también un artista conocido principalmente por sus ilustraciones y caricaturas de principios del siglo XX, para distintas revistas y carteles, muy  influenciado por Frederic Leighton, J. C. Leyendecker y Aubrey Beardsley.

En 1897, Cushing, que entonces tenía 26 años, asistió al Bradley-Martin Ball, un baile de disfraces muy especial. Aun así fue un gran escándalo: "había ido demasiado lejos en su personificación de un cetrero italiano del siglo XV. Su traje consistía en mallas completas y una chaqueta corta... El disfraz dejaba poco a la imaginación, en lo que respecta a su figura, de modo que causaba sensación dondequiera que se movía"

Cushing envió sus primeros dibujos animados a Life a fines de 1906, que fueron aceptados y acompañados de una oferta para unirse al personal de la revista. Durante la Primera Guerra Mundial, Cushing dejó Life y sirvió en el Army Air Corps. Se retiró a su casa en New Rochelle, Nueva York, después de la guerra y fue un acuarelista exitoso. Cushing murió en New Rochelle, Nueva York, el 13 de octubre de 1942.

HOMOEROTISMO SOVIÉTICO, DENEIKA Y ZHILINSKI

 

Aleksandr Denieka representa la ortodoxia soviétiva dentro del arte denóminado realismo social, Dmitri Zhilinsky la apertura posterior hacía formulaciones más libres.

En el agua, Deneika.1930

 

I Alexandr Alexandrovitch Deneika, 1899-1969

Deneika representa la necesidad de construir una narrativa nueva para la nuevas sociedades  proletarias con  un lenguaje fresco y «contemporáneo», alejado del planteamiento academicista decimonónico, y que daría paso a una obra muy renovadora en el panorama artístico y temible en el político.

Fue miembro fundador de los grupos artísticos soviéticos Sus primeras obras fueron monumentales y en ellas cantó las excelencias del trabajo, siguiendo el espíritu de la  Revolución del 17. Realizó obras de exaltado tono patriótico La defensa de Sebastopol(1928), que recibió grandes elogios por su vibrante composición, que rompía con la pintura historicista del XIX.

Defensa de Sebastopol. Deineka 1942. //Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, San Petersburgo

En 1935 viajó por Estados Unidos, Francia e Italia, enviado por una misión oficial, y pintó delicados paisajes de los lugares que conoció.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Deineka realiza pinturas monumentales, de gran contenido dramático, en el área urbana de Moscú. El contenido de sus pinturas retrata a veces el sufrimiento de la guerra  y también el entusiasmo heroico 
Ya en los años 60 pinta otra serie de obras de carácter histórico en las que se recrea los primeros momentos de la Revolución Rusa.

II Dmitri Dmitrievich Zhilinsky

Dmitri Dmitriev Zhilinksy (1927-2015) fue un pintor considerado una figura clave en la historia del arte ruso. A pesar de ser considerado un "enemigo del estado" por el estalinismo, tuvo suerte y pudo ingresar en el Instituto de Artes Decorativas y Aplicadas de Moscú. donde tendría suerte con sus profesores, así como con el círculo artístico que lo configuró como artista y como individuo.

Soldados bañándose. Zhilinski. Galería Tretyakov, Moscú

Su arte se desarrolla en época post-estalinista y es por ellos que hay una mayor apertura formal dentro del Realismo Socialista que marcó buena parte del siglo XX en la Unión Soviética. Colorido, centrado en el dinamismo de la composición y muy ligado a la tradición pictórica rusa, su arte abrió paso a la evolución posterior de la pintura.

Mas: 

HA, Historia del arte.com  https://historia-arte.com/

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