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dimarts, 4 d’octubre del 2022

MIRAR UN CUADRO: Los romanos en su decadencia (1847)

 Durante siglos se identificó el Imperio Romano como una inmensa orgía que le llevó a su destrucción, la homosexualidad no estaba excenta en esta culpabilidad.

Romains de la decadence, 1847



Los romanos en su decadencia (en francés: Las Romains de la décadence) es una pintura del artista francés Thomas Couture, expuesta por primera vez en el Salón de París de 1847, un año antes de la Revolución de 1848 que derrocó la monarquía de julio y abrió las puertas a la primera república. Fue la obra más elogiada en este Salón, La obra de Couture recuerda el estilo de Rafael, dos años antes del inicio de la Hermandad Prerrafaelita en Inglaterra.  Forma parte del estilo "clásico" francés entre 1850 y 1900. Actualmente se puede ver en el  Museo de Orsay de París.

Este (cuadro) fue plasmado por el propio Couture, que cita en el catálogo del Salón de 1847, donde se mostró el cuadro, dos versos de Juvenal, un poeta romano (hacia 55-140 d. J.C.): "Más cruel que la guerra, el vicio se ha abatido sobre Roma y venga el universo vencido".” (1)

Thomas Couture, Romains de la décadence, 1847, Commande de l'Etat, 1846, Musée d’Orsay, 


Durante los siglos XVIII y XIX se interpretó que el final de la Edad Antigua lo fue por su decadencia moral y que dio paso a una época oscurantistas y teocrática, una edad mediana entre el racionalismo antiguo y el renacimiento Moderno, por esto se le llamó la Edad Media.


Curiosamente Couture quería denunciar la decadencia moral de la monarquía de Luis Felipe I, aunque los grandes banquetes eran organizados por la misma oposición que organizó su caída y la llegada de la primera república.


Las orgías han existido siempre. En la Castilla de Isabel I, tras la Conquista de Granada una serie de encuentros sexuales se produjeron en la ciudad de Loja, en 1500. Prohombres, matrimonios, criados mantenían relaciones sexuales de todo tipo, intercambio de parejas, relaciones homosexuales ... Todo lejos de las convicciones más tradicionales o de los roles asignados a hombre y mujer. Conocemos todos los hechos por las declaraciones de 12 testigos ante el Santo Oficio, después de que alguno de ellos denunciara los hechos.


Versalles, la corte de los zares o el mismo ejército alemán durante la segunda guerra mundial, la Wehrmacht, o el mismo ejército español del Norte de áfrica en la posguerra vieron como las orgías estaban a la orden del día. Incluso en la era Victoriana vieron al Príncipe de Gales o el que debía ser su sucesor participar en orgías en los burdeles londinenses, donde los límites entre roles de género se hacían difusos.





La caída del imperio romano no fue debida a lo que se denominó “decadencia moral, pero sí sirvió de pretexto para los sectores más fundamentalistas del cristianismo para llevar a una destrucción de templos, bibliotecas, baños públicos y todo aquello que los identificaban como blasfemos, con líderes religiosos como Cirilo de Alejandría, Antonio Abad, Benito de Nursia, Martín de Tours, Tertuliano, etc. 


El cuadro de Couture nos muestra todas las facetas de esta llamada "decadencia moral" : trios, desnudos, cuartetos, homosexualidad, ambigüedad sexual, en una época que en muchos países europeos este tipo de festines estaban en los entornos del poder y las clases mas privilegiadas.









  1. Ficha del cuadro:  https://www.musee-orsay.fr/es/obras/romains-de-la-decadence-9493



divendres, 23 de novembre del 2012

MIRAR UN CUADRO: LAS TRES GRACIAS DE DELMAS HOWE


Las "Tres gracias" es un cuadro de Delmas Howe, pintado en 1978 y que está en el Museo de Alburquerque (Nuevo México). En esta pintura aparecen tres jóvenes de pie en Texas. Abrazados miran directamente al espectador desde debajo de su sombrero y a través de sus gafas de sol.  Según su autor "no son realmente vaqueros" "Las Tres Gracias" fueron su primer intento de combinar la iconografía del suroeste con la mitología griega y romana. Eran tres jóvenes, según el autor, borrachos encontrados en un bar.



Delmas Howe (1935) es un pintor tejano que nos ha aportado una particular visualización de la historia gay. En su obra se nos muestran temas clasicos ambientados en el oeste americano. Dioses y semidioses en vaqueros, bebiendo whisky. En su obra también aparecen los temas religiosos, sociales e incluso la pandemia del VIH/Sida. Hercules o la pasión (Gay) de Cristo serán uno de sus temas mas recurrentes.

Hércules y Pilas



La Verónica.


Él mismo señala la influencia que sobre su obra tienen Paul cadmus y Jered french, como ellos utiliza el realismo mágico para desarrollar temas homoeróticos.



















Mas información:

dissabte, 10 de desembre del 2011

EL MITO DE ENDIMIÓN

Según la mitología griega Endimión era un bello pastor que enamoró a la divina Selene, la diosa de la luna. Ella solicitó a Zeus la vida eterna para su amado y éste le concedió el sueño eterno. Así ella lo pudo visitar todas las noches en su tumba en el estadio de Olimpia, fruto de cuya relación nacieron cerca de 50 hijas.

El mito erótico del joven desnudo, pasivo y objeto del deseo fue aprovechado por el mundo del arte para representar el cuerpo masculino. Representación de una masculinidad con todos sus matices, incluso el de la transexualidad.

La mas célebre representación es "El sueño de Endimión" de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, (1767-1824). Aqui  el pastor aparece con todos los atributos al aire, en una postura que hasta entonces sólo se había permitido pintar a las mujeres. Sin duda se podría hablar de posición feminizada, la presentación indolente, el tratamiento sensual, sirven para caracterizar la forma masculina con un carácter intensamente erótico. En este caso la pintura va mas allá del mito de Endimión, sin duda sorprende la ausencia de la figura de Selene y la presencia de Cupido. Algunos críticos han visto en este cuadro un sueño transexual, o, simplemente, su representación gráfica.




 Con el tiempo Cupido se transforma en Selene y ésta en la casta Diana, representada ésta de la misma manera que la Inmaculada Concepción de María con el símbolo lunar, pero la figura del durmiente se mantiene  dormido, desnudo y sensual:

Pietro Loberi 1660
1645
Jerome Martin
Gerard de Lairesse

Arthur Wardle

J.F. Watts






Guy Brenet

Nicolai Konstantinovich Kalmakov



Rubens


Pierre Subleyras

Sebastiano Ricci¡¡¡
El barroco trasnformó a Selene en la imagen de todas las virtudes virginales, aunque en algunas ocasiones algún infeliz pastorcillo....






divendres, 9 de desembre del 2011

MIRAR UN CUADRO: SAN SEBASTIÁN DE ANTO CARTE.

Antonio Carte (1886-1954) fue un pintor belga simbolista mas conocido con el nombre de Anto Carte. Discípulo de Jean Delville , en 1913 viaja a parís donde conoce a Leon Bakst, Sergei Diaghilev, Pierre Puvis de Chavannes, expone en la Exposición de París de 1923, lo que le dio prestigio internacional, llevando su obra a los Estados Unidos donde su obra fue expuesta.

La representación del hombre es una de las constantes de su obra, sea por la via de retrato o utilizando temas bíblicos o de la tradición cristiana. San Sebastián fue una de sus figuras mas utilizadas.


 Se trata de una obra expuesta en el Museo de Bellas Artes de Bruselas, pintado en 1934 y considerada una de las obras más importantes de la pintura valona. Carte nos muestra la fuerza de la juventud de Sebastián y mas que su dolor nos muestra su espectacular belleza, la luz y el color aumentan el contenido erótico de esta espectacular pintura.




 Otras obras de Anto Carte:














Mas información:

dilluns, 26 de setembre del 2011

MIRAR UN CUADRO: JOVEN JUNTO AL MAR DE JEAN HIPPOLYTE FLANDRIN.

" Jeune homme au bord de la mer "(1855) es la obra más conocida  del pintor francés Jean Hippolyte Flandrin (1809- 1864). Discípulo de Ingres en la maestría del desnudo masculino, en este cuadro nos muestra a un adolescente desnudo y aislado del mundo exterior. Respira soledad y una cierta tristeza. Sus genitales quedan ocultos entre sus piernas dobladas aumentando el poder homoerótico de la imagen.



Antes en 1833 ya había pintado "Polites, hijo de Príamo", obra en la que nos muestra el joven degollado por Pirro en presencia de su padre antes de asesinarlo también. El cuadro muestra el vello púbico del muchacho. Todo un atrevimiento.



Hippolyte Jean Flandrin (1809-1864), formaba parte de una familia con notable vocación artística. En 1829 Flandrin se traslada a Parí­s junto a su hermano y entran en el estudio del pintor LouisHersent en calidad de aprendices. Dado su talento, no tarda en pasar al taller de J. A. D. Ingres, su nuevo profesor y gran amigo.

En 1832 Hippolyte gana el Prix de Roma gracias a su cuadro "Reconocimiento de Teseo por su padre", lo que le permitirá estudiar en Roma durante cinco años.

 Tras regresar a Francia en 1838, recibirá el encargo de decorar la capilla de San Juan de la iglesia de San Severin de París, lo cual incrementará notablemente su fama.  En 1856 es nombrado Académico de Bellas Artes. En 1864, fallecía en Roma a causa de la viruela.

Eurípedes.

Flandrin fue un pintor neoclásico con gran influencia en numerosos artistas, entre ellos al mismí­simo WilliamBouguereau. Sin embargo, hoy en dí­a podríamos decir que es conocido por un solo cuadro "Jeune homme nu assis au bord de la mer". Un cuadro que dio lugar a múltiples copias y variaciones que han llegado a la actualidad:

Emil Salomé, el hijo prodigo.
Hans Tomás, la soledad. 1899
Dia de playa. Felix d'Eon.
 El fotógrafo Holland Day (http://leopoldest.blogspot.com/2011/06/el-arte-fotografico-de-fred-holland-day.html ) Realizó varias fotografías:






Wilhelm von Gleden  también realizó su versión. Aunque posiblemente la mas transgresora sea la de Robert Mapplethorpe.




 La lista de versiones es infinita, podeis encontrar una buena y muy interesante muestra aquí:
http://bibliotheque-gay.blogspot.com/2009/11/paysage-des-olympiques-dhenry-de.html
http://www.johncoulthart.com/feuilleton/2006/02/16/evolution-of-an-icon/
 http://homodesiribus.blogspot.com/search/label/Flandrin%20Jean%20Hippolyte
http://bajoelsignodelibra.blogspot.com/2010/11/recurrent-pose-por-john-coulthart.html